A lo largo de todo lo que llevamos hablando sobre arquitectura hemos mencionado a muchos grandes arquitectos, pero no están todos los que son. Aquí vamos a acercarte algunos otros de esos de nombre propio y que tienen su propia personalidad arquitectónica. 

Hemos elegido a Luis Barragán por no solo por uno de los grandes premios de arquitectura, sino que no ser ni europeo ni estadounidense hace que debamos detenernos en su proeza. Luis Barragán fue un ingeniero muy interesado en la arquitectura y el paisajismo nacido en México, país en donde desarrolló su obra. Se sintió siempre fuertemente atraído por la cultura mediterránea, sus muros gruesos, el uso del agua y los jardines, etc. 

En sus diferentes viajes se detuvo en el estudio de estos conceptos, en especial le cautivo edificios como La Alhambra, unas ideas que confirmó a su paso por Marruecos. Como muchos jóvenes, comenzó rehabilitando casas y proyectando reformas, ya en esos momentos fue evidenciando su estilo, una mezcla de lo mediterráneo y lo propio del lugar. Una de esas remodelaciones fue para la casa de un prestigioso abogado, Emiliano Robles León, la primera obra que le dio prestigio. Pero su espíritu inquieto de aprender e introducir nuevos parámetros en sus construcciones fundadas en el paisajismo, así como que no le gustaba tener que depender de clientes que les dijera cómo tenía que ser el edificio, le impulsó a crear su propio negocio como promotor. Fruto de esto construirá hacia 1945 la urbanización del Pedregal de San Ángel. Durante esos años construye la que será su casa en Ciudad de México, ya con toda la esencia de su obra. Hoy día se puede visitar y está declarada Patrimonio de la Humanidad. 

Casa de Luis Barragán Casa de Luis Barragán Imagen de Ymblanter en Wikipedia bajo dominio cc

Además de casas restauró el Convento de las Capuchinas Sacramenterias en Tlalpan. Un proyecto curioso fueron las torres que diseñó a modo de escultura, llena de los colores como sus casas. 

Otro país al que no hemos mencionado mucho es Portugal, y sus arquitectos también merecen una alusión. Nos referimos a otro de los premiados Álvaro Siza Vieira. Fue un amante del arte, pero su decisión para dedicarse a la arquitectura le vino tras visitar Barcelona y conocer la obra de Gaudí. Sus preocupaciones arquitectónicas se basaron fundamentalmente en la implicación social de la arquitectura, así como el respeto por el ambiente tanto natural como cultural. 

Viviendas sociales, Casa Bouça, Oporto Imagen de Leon en Wikimedia Commons bajo licencia cc 

Para alcanzar estos objetivos no se decantó formalmente por ningún estilo en concreto, sino que concilió el organicismo con el funcionalismo. Su compromiso social pudo llevarlo a cabo a partir de la colaboración con el Estado portugués después de 1974 construyendo viviendas sociales. La verdad es que las cuestiones urbanísticas le interesaron, así que participó en el plan urbanístico de Macao o la reurbanización de la zona de Chiado en Lisboa, que había sufrido un incendio. 

Otro tipo de construcciones fueron la Biblioteca de la Universidad de Aveiro, el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela o el Centro Meteorológico de la Villa Olímpica de Barcelona. 

En Suiza, el estudio de arquitectura de Jacques Herzog y Pierre de Meuron creía que el lenguaje de la posmodernidad ya estaba agotado, por lo que volvían a proclamar una vuelta hacia las formas simples, sin ornamento, para que la observación de la obra fuera lo más límpida posible. Las formas geométricas son las protagonistas, y es lo sencillo es lo más auténtico. Eso sí, por mucho sigan los postulados de la modernidad, nunca se debe dejar de lado la funcionalidad del edificio, ya que entienden que es lo fundamental. Una de las principales características en los proyectos de estos arquitectos es cómo insertan el edificio en su entorno, cuestión que nos recuerda al organicismo, en especial esa concordia de la obra y su ambiente. Por esta cuestión es frecuente que utilice la madera en el repertorio de sus materiales. Buena muestra de ello son las Bodegas Dominus en California, el proyecto que le dio fama internacional. Si has visitado Londres y has echado una tarde de museos es probable que hayas ido a la Tate Modern Gallery, aunque solo sea para asomarte por su terraza para ver una de las grandes vistas del Skyline londinense. Pues bien, este edificio fue ideado por Herzog y de Meuron sobre una antigua fábrica de los años 30. 

Otro de los campos en los que han trabajado es en el de la arquitectura deportiva, muy en boga para la construcción de grandes estadios y recintos de importantes eventos. Entre ellos está el Allianz Arena en Múnich o el Estadio Nacional de Pekín, construido con motivo de los Juegos Olímpicos de 2008.

El Nido, Estadio Nacional de Pekín Imagen de BD2412 en Wikipedia de dominio público 

Por último, vamos a ver las obras de Jean Nouvel, arquitecto francés que creará un estilo personal, alejándose del movimiento moderno y del postmodernismo. Para él cada proyecto parte de bases distintas, por lo que cada obra surge de diferentes concepciones, sin nada preestablecido. Ahora bien, existen unas líneas esenciales. La transparencia, la luz y los juegos que esta produce con las sombras, está en el eje de sus diseños. También la integración del edificio con el entorno tanto espacial como cultural. Para ello es necesario buscar referencias no solo en el arte, sino también en otros campo de la actualidad como el cine, la moda, la publicidad o los deportes. Además, la tecnología está presente en su obra, conjugándola con la tradición, pero sabiendo integrarla. Uno de sus grandes iconos es el Instituto del Mundo Árabe en París, en el que debemos detenernos en su ingeniosa y estética fachada. Todos esas cuadrículas que ves están inspiradas en la decoración de lacería islámica, pero en el centro de cada una instala un diafragma que se abre y cierra en función de las necesidades provocadas por la luz sola. Como antes hemos explicado, es una buena muestras de cómo une lo tradicional en el aspecto decorativo con las innovaciones tecnológicas con un sentido práctico para el edificio. 

Instituto de Estudios Árabes Biblioteca del Instituto de Estudios Árabes Imagen de Jean-Pierre Dalbéra en Flickr bajo licencia cc 

 En España también ha realizado algún proyecto como la ampliación del Museo Reina Sofía en Madrid o la Torre Agbar de Barcelona, un gran rascacielos con vidrios que van cambiando de colores según la incidencia de la luz del sol. Objetivos La importancia de la luz y cómo se puede jugar con esta es una característica importantísima en la obra de Nouvel.