La soriana Marta Lapeña (1993), graduada en Arquitectura de Interiores por la Universidad Politécnica de Madrid, ha participado en exposiciones en el Palacio de los Castejones de Ágreda, White Lab (Madrid), el CEART de Fuenlabrada y la Urbanshit Gallery de Hamburgo; ha mostrado su obra en las ferias Libros Mutantes, DEARTE e HYBRID y en muchas e importantes iniciativas de arte urbano (sobre todo en Soria y Madrid, pero también en otras ciudades españolas y extranjeras. Asimismo, ha desarrollado proyectos de interiorismo para todo tipo de espacios. 

Marta Lapeña es una artista multidisciplinar, que maneja todas las técnicas relacionadas con la pintura para expresarse. Se define como una mujer libre y alejada de patrones o estereotipos. Sus proyectos siempre surgen de experiencias vividas y de observar lo que le rodea, lo cercano, que ha podido conocer para luego dar su propia interpretación. En concreto, los murales siempre hablan del entorno donde viven. 

Para ella el street art es un medio de comunicación como cualquier otro donde el diálogo entre artista y sociedad es directo, sin filtros. 

Su afán por crear, primero mediante dibujo, nació en la infancia. En la revista Masdearte.com declaró que "Desde que a los tres años sentí que no había nada más en mi día a día que me llenase como lo hacía coger lápiz y colores, no he dejado de formarme como artista. Y es que, si algo me define más allá de mis experiencias profesionales, son mis valores. Conforme avanzo en madurez personal y profesional, siento un mayor vínculo hacia ellos: la búsqueda, a través del arte, de la igualdad a todos los niveles; social, cultural o natural. De un modo totalmente autodidacta, desde mis inicios la ilusión, la autenticidad, la creatividad y la alegría se han impuesto a un devenir marcado principalmente por mi instinto y decisiones un tanto arriesgadas, especialmente a ojos de los demás. Pasión venció a miedo al escoger el Bachillerato Artístico. Visión global y perspectiva técnica pudo con varios “no tiene salidas laborales”, cuando comencé el Grado de Arquitectura de Interiores. Y por supuesto, un montón de “estás loca” resonaban aún en mi cabeza cuando, después de dejar un buen trabajo en un estudio de interiorismo me dediqué a producir mi propia obra. “Nadie dijo que fuese fácil”, y efectivamente no lo fue. No lo es. 

La sensación de pintar su primer mural en un edificio abandonado, donde podía expresarme libremente, le enganchó y comenzó a presentarme a concursos y festivales de arte callejero. Poco a poco consideró de que la calle era el mejor escenario para contar cosas donde la gente las recibe sin intermediarios ni filtros de ningún tipo. Un contacto directo con la sociedad donde podría dar su opinión y generar un diálogo totalmente gratuito. Sus propuestas, a veces más ligadas a la experimentación personal y otras a proyectos específicos, suelen compartir una vocación de atención a lo cotidiano y de reflexión sobre las posibilidades del arte para mejorar asuntos colectivos. 

Observadora aguda de comportamientos sociales y autora de un buen número de retratos, a Marta le interesan el modo de relacionarnos, pero también nuestros paisajes y enseres cercanos. En su obra encontramos muy presentes objetos, actitudes y lugares que pueden definirnos a muchos; lo supuestamente pequeño se hace vital en sus trabajos: El componente social es absoluto protagonista de mi obra. De hecho, cuando el proyecto contiene un fin social siento que disfruto en mayor medida, que estoy aportando algo extra muchísimo más allá de lo estético. A menudo reflexiono sobre mi labor, mi posible función en la sociedad desde la mayor humildad, aportando valor mediante mi pintura. Sin filtros, sin intermediarios, explotando todo el potencial del arte, he tenido el placer de poder pintar sobre violencia de género, intervenir en pequeños territorios o ser partícipe de un festival contra la tala de árboles. Siento que es entonces cuando más lazos creas con las personas. Las haces reflexionar, interpretan la obra a su modo, les impacta. Son mensajes que van mucho más allá de lo que nunca he podido imaginar. Actualmente estoy trabajando en una nueva serie “sobre lo cotidiano” que surge gracias a la aparente falta de medios y estímulos creativos. Decidí observar lo que me rodea, distorsionar la cotidianidad de los objetos como fuente de creación y crear una serie de bodegones con elementos que nunca se hubieran encontrado ahí por su utilidad, prestando atención a la importancia del objeto cotidiano, su uso y su valor y concluyendo en temas como la artesanía y el arte y su labor en nuestro día a día. 

Su obra navega entre la pintura y el muralismo. A veces se materializa en proyectos concretos; pero otras veces se refleja en propuestas más experimentales. Por supuesto, su arte está influenciado por las experiencias de la vida cotidiana y los problemas sociales que le preocupan. En realidad, a través de su arte intenta buscar la igualdad en todos los niveles: social, cultural y natural.

Su medio es la pintura, pero se sirve de distintas técnicas y formatos en función de sus necesidades expresivas o de experimentación. Fue justamente lo que el muralismo tiene de reto lo que la condujo a trabajar en paredes: Me muevo entre el mural, en pequeño y gran formato, el óleo o acrílico y la ilustración. Cada técnica es muy diferente pero todas muy satisfactorias. Me encanta el arte en todas sus disciplinas, y dentro de la pintura me gusta probar todas sus opciones. Me inquieta tener que cambiar totalmente la forma de afrontar una idea, transformar un boceto y aumentar su escala. Pero, en resumen, es eso lo que me llena, que cada técnica me aporte algo totalmente distinto. De hecho pinté mi primer mural por casualidad y con él descubrí sensaciones que poco o nada tienen que ver con las de coger papel y lápiz, el no controlar la escala fue una dificultad añadida y esa sensación me enganchó… Así que diría que no he escogido ninguna técnica, el probar y lanzarme me ha llevado a realizar cada proyecto. 

Sus mayores influencias están en sus experiencias vitales. Al igual que el colectivo de muralista focaliza su atención a lo social y lo cotidiano. La inspiración surge de cada pared, de su entorno, de la historia del lugar que la rodea y de las personas que la transitan : Para mí, cada minuto vivido y cada información aprendida es una influencia y, al final, son las decisiones las que hacen forjar un camino. Mi base creativa y mi fuente de inspiración proviene de mis propias vivencias; cuando desarrollo un proyecto miro hacia atrás, analizo lo que siento y lo que voy encontrando a mi paso. Conclusiones y aprendizaje, todo ello lo transformo y materializo en mi propia obra. 

Apuesta por series de gran formato: “Sobre lo cotidiano”. Como muchos de estos artistas de grande paramentos murales realizan proyectos en ocasiones ligados a un pequeño pueblos, en su caso en Soria sobre el trabajo de la mujer en los medios rurales, la importancia de su labor . Intenta otorgar importancia a lo cotidiano y a esos pequeños actos que damos por sentado cuando en realidad son la base de muchas cosas. 

Proyectos a la vista son el festival de arte urbano ASALTO, en Zaragoza; el Festival CREA en Alcobendas, con” Madrid street art project”; el Festival 12+1 en Sant Vicenc dels Horts (Barcelona), con “Contorno urbano”, y alguno más. Afirma que detrás de cada proyecto hay mucho trabajo que no se ve.