¿Qué son y cuáles son los Movimientos culturales y artísticos?
Observa la imagen que aparece en la parte superior. Se trata de una postal navideña. En ella adivinamos los elementos básicos de un belén navideño, pero igualmente la imagen respira cierto aire que nos remite a la obra de Paul Klee, uno de los pintores más sorprendentes y representativos del surrealismo, pero también del expresionismo y de la abstracción. Y sin embargo, descubrimos que esta obra no es lo que parece, ya que aunque parece de Klee, no es de este pintor, sino que ha sido generada por inteligencia artificial.
Los movimientos culturales y artísticos son corrientes o tendencias que emergen en un contexto histórico y geográfico específico, caracterizados por un conjunto de ideas, valores, estilos, técnicas y formas de expresión que influyen en la cultura y el arte de una sociedad. Estos movimientos pueden manifestarse en diversos campos, como la literatura, la música, la pintura, la escultura, el cine, la danza, la arquitectura, entre otros. Pero a estos campos, más o menos, tradicionales se han ido añadiendo en estos últimos 50 años nuevas formas de expresión artística, nuevos lenguajes, nuevos espacios de expresión que han cambiado la faz de lo que tradicionalmente hemos considerado los Movimientos Culturales y Artísticos, MCA, en su abreviatura. Los MCA son hijos de su tiempo, y más concretamente, los actuales son hijos del presente. De hecho pueden ser rabiosamente presentes. Aunque hay que reconocer que es difícil surgir de la nada, y de casi todos podemos encontrar raíces que se hunden en algún que otro movimiento cultural y artístico de la historia. Lo que es innegable es que los actuales los movimientos culturales y artísticos a menudo reflejan los cambios sociales, políticos, económicos y tecnológicos de su época, así como las preocupaciones, aspiraciones y perspectivas de los artistas y la sociedad en general.
Algunos movimientos culturales y artísticos importantes a lo largo de la historia incluyen el Renacimiento, el Barroco, el Romanticismo, el Impresionismo, el Modernismo, el Surrealismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Pop Art, entre otros muchos "ismos". Pero ahora estos movimientos no sólo producen obras de arte y productos culturales específicos, sino que también pueden generar debates, críticas y cambios en la percepción y comprensión de la cultura y el arte en su conjunto. Además, los movimientos culturales y artísticos pueden tener un impacto duradero en las generaciones futuras, influyendo en el desarrollo de nuevas formas de expresión y en la evolución de la cultura y el arte contemporáneos generando un impacto, más o menos potente, en aspectos relacionados con la sociedad, la política, la economía y la identidad cultural.
Algunas formas en que estos movimientos impactan en el mundo contemporáneo incluyen aspectos que sobrepasa los estrictamente los artístico pues inciden en otros campos como pudieran ser:
1. La expresión y la reflexión: Los movimientos culturales y artísticos actúan como medios de expresión y reflexión sobre los problemas, valores y preocupaciones de la sociedad contemporánea. A través del arte y la cultura, se pueden abordar temas como la globalización, la diversidad, la justicia social, el medio ambiente, la tecnología y muchos otros aspectos de la vida moderna.
2. La identidad cultural: Estos movimientos contribuyen a la formación y afirmación de la identidad cultural de diversos grupos y comunidades en un mundo cada vez más globalizado. Ayudan a preservar y promover la diversidad cultural al resaltar las tradiciones, narrativas y perspectivas únicas de diferentes culturas y subculturas.
3. La innovación y la experimentación: Los movimientos culturales y artísticos fomentan la innovación y la experimentación en todas las formas de expresión artística, desde la pintura y la música hasta la danza y el cine. Estimulan la creatividad y desafían las convenciones establecidas, impulsando así el progreso y la evolución del arte y la cultura.
4. La conexión y el diálogo: Estos movimientos pueden servir como puntos de conexión y diálogo entre personas de diferentes orígenes, creencias y perspectivas. Facilitan la comunicación y el intercambio cultural, promoviendo la comprensión mutua y la colaboración en un mundo cada vez más interconectado.
5. El activismo y el cambio social: Muchos movimientos culturales y artísticos contemporáneos están estrechamente ligados al activismo y la lucha por el cambio social. Utilizan el arte y la cultura como herramientas para promover la conciencia, inspirar la acción y abogar por la justicia social, los derechos humanos y otros movimientos de cambio.
¿Desde cuándo partiremos?
El arte no aparece de la nada. Por supuesto que es producto de su tiempo, y , especialmente, el que nosotros veremos a lo largo de este curso es un arte del presente. Pero eso no significa que, en ocasiones, busquemos sus raíces en la historia de la creación artística. Descubriremos que el artista crea teniendo la mente puesta en su obra, pero , a veces, tiene referencias previas. A lo largo de este año descubriremos como hay artistas que se remiten a modelos clásicos, otros a modelos ajenos a la cultura europea, buscando fuente de inspiración en el arte africano, las culturas precolombinas, en el arte de extremo oriente o en el mundo primitivo.
A veces, no hace falta irse tan lejos. Pues las fuentes están en los Movimientos Culturales y Artísticos de los años 60, momento en que se adivinaban cambios importantes en el mundo artístico y que se materializaron en el Arte Povera, en el movimiento Fluxus o en el Pop Art, movimientos y corrientes artísticas que se desarrollaron principalmente en las décadas de 1960 y 1970.
Si bien es cierto que surgen en espacios distintos- el Arte Povera lo hace en Italia a finales de la década de 1960, y se caracteriza por el uso de materiales simples y cotidianos, así como por la exploración de la relación entre el arte y la vida. los artistas que siguen esta corriente desafiaron las convenciones tradicionales del arte y la sociedad, creando obras que incorporaban elementos naturales, como piedras, tierra, madera y tela. Aunque alcanzó su apogeo en la década de 1960, su influencia se extendió a los años 70 y más allá, inspirando a otros movimientos y artistas contemporáneos.
El movimiento Fluxus surgido a principios de la década de 1960 en los países anglosajones, promovía la interdisciplinariedad, la experimentación y la colaboración. Los artistas de Fluxus produjeron obras que desafiaban las convenciones del arte establecido, explorando la relación entre el arte y la vida cotidiana a través de acciones, eventos, objetos y performances. Aunque tuvo su apogeo en los años 60, el espíritu del Fluxus continuó influyendo en la escena artística de los años 70 y más allá, especialmente en la performance y el arte conceptual.
El Pop Art surgido igualmente en el Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, alcanzó su apogeo en la década de 1960, pero su influencia continuó en los años 70 y más allá. El Pop Art celebraba la cultura popular y la iconografía contemporánea, utilizando imágenes y objetos tomados de la publicidad, los medios de comunicación de masas y la cultura popular. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg fueron figuras destacadas en este movimiento, que tuvo un impacto duradero en el arte contemporáneo y la cultura visual.
El Pop Art, sigue siendo una influencia importante en el arte contemporáneo. Su legado se puede ver reflejado en una variedad de movimientos y corrientes artísticas contemporáneas, así como en el trabajo de numerosos artistas que se han inspirado en sus ideas y técnicas e incluyen otros movimientos y tendencias contemporáneas derivados o influenciados por el Pop Art. Esto se hace visible en:
El Neo-Pop Art, una corriente artística que surge como una continuación o revisión del Pop Art original, pero adaptada al contexto y las preocupaciones de la cultura contemporánea. Los artistas neo-pop retoman elementos del Pop Art, como el uso de imágenes y símbolos de la cultura popular, pero los reinterpretan y actualizan para reflejar las realidades de la sociedad actual.
En el llamado Posmodernismo, el Pop Art se aprecia como influencia y desafía las ideas tradicionales de originalidad, autenticidad y jerarquías en el arte. Muchos artistas posmodernos han incorporado elementos del Pop Art en sus obras, así como la apropiación, la ironía y la parodia característicos de este movimiento.
En el Arte contemporáneo en general el impacto del Pop Art se puede ver en una amplia gama de prácticas artísticas contemporáneas, desde la pintura y la escultura hasta la instalación, la fotografía, el video arte y el arte digital. Muchos artistas contemporáneos siguen explorando temas relacionados con la cultura de masas, el consumismo, la celebridad y la iconografía popular, en línea con las preocupaciones del Pop Art.
Desde los años 70 del siglo XX hasta la actualidad, los movimientos culturales y artísticos más significativos y que han dejado una huella importante en la historia del arte y la cultura contemporánea pueden ser los siguientes:
1. El arte conceptual surgido en los años 60 y 70, el arte conceptual desafía la noción tradicional de la obra de arte como un objeto físico y enfatiza la importancia de la idea o el concepto detrás de la obra. Artistas como Joseph Kosuth, Sol LeWitt son representativos de este movimiento.
2. El minimalismo: Caracterizado por la simplificación extrema de las formas y materiales, el minimalismo se desarrolló en las décadas de 1960 y 1970. Artistas como Donald Judd, Dan Flavin y Agnes Martin se destacaron en este movimiento, que influyó en una amplia gama de disciplinas, desde la escultura hasta la arquitectura y el diseño.
3. El arte feminista: Surgió como una respuesta a las desigualdades de género en el mundo del arte y la sociedad en general. Artistas feministas como Judy Chicago, Cindy Sherman y Barbara Kruger abordaron cuestiones de identidad, sexualidad y poder a través de su trabajo, contribuyendo a un cambio significativo en la representación de las mujeres en el arte.
4. El graffiti, arte callejero y arte urbano: A partir de la década de 1970, el graffiti y el arte callejero se convirtieron en formas importantes de expresión artística, especialmente en entornos urbanos. Artistas como los desaparecidos prematuramente Jean-Michel Basquiat o Keith Haring y, en la actualidad, Banksy han ido ganando reconocimiento mundial por sus obras en espacios públicos y han dado lugar a un auténtico arte urbano contemporáneo que va más allá del graffiti, puesto que el arte urbano contemporáneo abarca una amplia gama de prácticas artísticas en entornos urbanos, como instalaciones, intervenciones urbanas, arte callejero y arte comunitario. Además del citado - y reconocido Banksy-, artistas como Swoon, Shepard Fairey (OBEY) y Blu son influyentes en este ámbito.
5. El hip-hop y la cultura urbana, es muy cercana al MCA anterior, y surge en los barrios marginales de Nueva York en la década de 1970. El hip-hop se convirtió en un movimiento cultural global que abarca la música, el arte, la moda y el baile. Desde entonces, ha tenido un impacto significativo en la cultura juvenil y la música popular en todo el mundo.
6. El postmodernismo: A partir de la década de 1980, el postmodernismo cuestionó las nociones de originalidad, autenticidad y progreso en el arte y la cultura. Artistas como Jeff Koons, o David Salle exploraron la apropiación, la parodia y la fragmentación en sus obras, reflejando la naturaleza fragmentada y diversa de la sociedad contemporánea.
7. El arte de la Performance (Performance Art): Este movimiento comenzó a ganar fuerza en la década de 1970 y se caracteriza por la presentación de obras de arte en vivo, a menudo involucrando al cuerpo del artista como medio de expresión. Marina Abramović, Chris Burden y Laurie Anderson son algunos de los artistas destacados en este campo.
8. El arte postcolonial: Surgió en las décadas de 1970 y 1980 como respuesta a los legados del colonialismo y la exploración de las identidades culturales en contextos postcoloniales. Artistas como Kara Walker, el británico nigeriano Yinka Shonibare o la iraní Shirin Neshat han abordado temas de raza, género, historia y poder en sus obras desde la pintura hasta la fotografía.
9. El arte digital y media art: Con el avance de la tecnología digital, surgió un nuevo campo de expresión artística que utiliza medios digitales, computacionales y electrónicos. El compositor y videoartista Nam June Paik, Bill Viola y Jenny Holzer han explorado las posibilidades de estos medios en su trabajo.
10. El arte medioambiental (Land Art y Eco-Art): A partir de la década de 1970, algunos artistas comenzaron a trabajar directamente con el paisaje y el medio ambiente como materiales artísticos, creando obras que reflexionan sobre la relación entre la humanidad y la naturaleza. Robert Smithson, Andy Goldsworthy y Agnes Denes son ejemplos de artistas en este campo.
11. El arte transgresor y provocador: Desde la década de 1980 hasta la actualidad, artistas han desafiado las normas sociales y culturales a través de obras que son provocativas, subversivas o controvertidas. Ejemplos incluyen al mejor pagado de los artistas actuales Damien Hirst, a la artista que habla de si misma a través de sus obras Tracey Emin y al más censurado de los artistas, el chino Ai Weiwei, quienes han generado debates sobre la moralidad, la ética y el valor del arte contemporáneo.
12. El arte activista y social: Este movimiento se centra en el uso del arte como herramienta para promover la conciencia social, el activismo político y el cambio social. Los artistas que participan en este movimiento a menudo abordan cuestiones urgentes como la justicia social, los derechos humanos, la igualdad de género, el cambio climático y otros problemas contemporáneos. Utilizan una variedad de medios, incluyendo la performance, la instalación, la fotografía, el video y las redes sociales para difundir sus mensajes y provocar la reflexión y la acción. Ejemplos destacados de artistas activistas y sociales incluyen al citado Ai Weiwei, junto a Banksy, pero también al reconocido fotógrafo francés JR o a la cubana y militante Tania Bruguera .
A todos estos saberes básicos se irán sumando otros ligados a la nueva concepción urbana y sus actuaciones que , a veces, han generado desde los espacios culturales o monumentales, un nuevo modelo urbano que ha transformado la ciudad en su función. Esto lo encontramos en grandes urbes como Londres, París, Barcelona, Madrid, Sevilla o Bilbao, una ciudad que ha transformado su fisonomía a partir de una apuesta cultura como fue el Museo Guggenheim Bilbao , obra de Frank Gehry, y que desde la ría ha dinamizado toda una ciudad, ejemplo de como una intervención artística termina por transformar la función de una ciudad.
Por último, trabajaremos en el lenguaje artístico contemporáneo que nos llevarán a conocer desde como el cuerpo humano se pueden transformar en un objeto artístico desde el Happening o el Perfomance, hasta el Body Art y el Arte Acción. Trabajaremos igualmente con la nueva visión y perspectiva de género en el arte actual, pasando por el diseño industrial, las artes decorativas, el arte impreso, los medios electrónicos, informáticos y digitales que darán a su vez con el arte digital en la que Refik Anadol es todo un exponente, la realidad virtual y la realidad aumentada, el arte generativo, el arte en impresión 3D, el videoarte, las instalaciones, la narrativa multiverso, los videojuegos; y la fotografía desde un planteamiento apropiacionista hasta llegar a la postfotografía.
En definitiva, lo que vamos a iniciar ahora es un viaje a través de la nueva concepción del arte que nos sorprenderá, nos descolocará o nos impactará. Lo que no podemos negar es que estos Movimientos Culturales y Artísticos están alrededor de nosotros. ¡¡¡Disfrutémoslos!!!