El arte colectivo como herramienta de expresión colectiva permite a las personas trabajar juntas para crear algo nuevo y original. El arte colectivo puede ser utilizado para construir la comunidad y crear un sentido de unidad y propósito. Una forma común de arte colectivo es la creación de murales. Los murales pueden ser creados por un grupo de personas que trabajan juntas para crear una obra de arte que refleje la cultura y el espíritu de una comunidad. Los murales pueden ser utilizados para conmemorar eventos importantes, para celebrar la diversidad cultural, o simplemente para embellecer un espacio público. 

Además de los murales, el arte colectivo también se puede utilizar para crear colectivos artísticos (Grupos, Equipos,...) que apuestan desde las artes plásticas tradicionales (pintura, escultura,...) hasta corrientes o actividades más vanguardistas tales como performance y representaciones teatrales. Unas y otras, por ejemplo, pueden ser una forma poderosa de comunicar mensajes y transmitir ideas. Estas representaciones pueden ser utilizadas para concienciar sobre temas importantes, para celebrar la cultura y la identidad comunitarias, o simplemente para entretener a las personas.

Los colectivos artísticos juegan un papel significativo en el mundo del arte, especialmente, en el arte contemporáneo. Estos grupos de artistas se unen con el objetivo de colaborar en la producción de obras, organizar eventos, promover sus trabajos y explorar temáticas específicas o compartir una visión artística común. Algunos de estos colectivos artísticos permiten que los artistas trabajen juntos en proyectos colaborativos, combinando habilidades, ideas y estilos diversos para crear obras que podrían ser más complejas y ricas que las realizadas individualmente. 

Muchas veces apuestan por el apoyo mutuo y networking, es decir, ofrecen a sus integrantes un entorno de apoyo emocional y profesional donde los artistas pueden compartir recursos, conocimientos y oportunidades, lo que puede ser especialmente valioso para aquellos que recién comienzan en la industria del arte. Al unir fuerzas, los miembros de un colectivo pueden aumentar su visibilidad en el mundo del arte, promocionando sus obras de manera conjunta y participando en eventos, exposiciones y ferias artísticas. 

Estos colectivos que en España vendrán a integrarse en equipos a menudo se forman en torno a temas específicos, preocupaciones sociales o estilos artísticos compartidos, lo que les permite explorar estas áreas en profundidad y generar un diálogo significativo a través de sus obras. 

Un papel importante en esta visión colectiva del trabajo es formarse como respuesta a situaciones políticas, sociales o culturales específicas, y utilizan el arte como una forma de resistencia y activismo, abordando problemas y generando conciencia sobre ellos. Los colectivos artísticos proporcionan un espacio para la colaboración, el apoyo mutuo, la promoción y la exploración creativa, desempeñando un papel importante en la diversidad y vitalidad del mundo del arte contemporáneo.

Entre las intenciones del uso del arte como herramienta de expresión colectiva nos encontramos su deseo de llevar a cabo una comunicación cultural. El arte es un medio importante para comunicar y preservar la cultura. A través de la música, la danza, la pintura, la escultura y otras formas artísticas, las comunidades pueden transmitir sus tradiciones, mitos y valores culturales. 

También a través de esta expresión colectiva se apuesta por las acciones de movilización y protesta, ya que el arte ha sido un catalizador clave para los movimientos sociales y políticos. Las obras de arte pueden inspirar a las personas a unirse en torno a causas comunes y hacer frente a la injusticia. 

Igualmente la expresión colectiva nos lleva a la conexión y a la construcción de identidad: El arte puede unir a las personas que comparten una identidad o una experiencia común. Puede ser un medio para construir un sentido de comunidad y pertenencia. 

Las obras de arte como expresión colectivas pueden invitar al diálogos y a la reflexión y provocar conversaciones y debates significativos en la sociedad. Pueden plantear preguntas difíciles y desafiar las percepciones establecidas, lo que lleva a un mayor entendimiento y conciencia. 

Por último, suele manifestarse en espacios compartidos tales como exposiciones, muestras bienales,... Los proyectos de arte público y las exposiciones culturales crean espacios compartidos donde las personas pueden reunirse, interactuar y explorar nuevas perspectivas.

El Muralismo Mexicano en el que participaron artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco utilizaron el mural como una forma de expresión colectiva en México. Sus murales en edificios públicos representan la historia y la cultura mexicana, así como cuestiones políticas y sociales. 

Mural titulado Tierra y Libertad de Diego Rivera

El grafiti y el arte urbano son formas de expresión colectiva que a menudo se utilizan para transmitir mensajes políticos y sociales. Ejemplos incluyen las obras de Banksy en el Reino Unido y los murales de protesta en todo el mundo. 

El Realismo Socialista en el Bloque del Este, en el contexto de la Guerra Fríafue un estilo artístico promovido por los gobiernos comunistas del Bloque del Este. Fue utilizado para crear obras de arte colectivas que respaldaban la ideología comunista y promovían la solidaridad social.

 

El Mosaico del Palacio de la Cultura en Sofía, Bulgaria representa a personas de diversas etnias y culturas unidas en una danza, simbolizando la diversidad y la unidad cultural en Bulgaria; en la misma medida que el Monumento a la Revolución en Ciudad de México que incluye un gran relieve escultórico que representa escenas de la Revolución Mexicana, lo convierte en una expresión colectiva de la historia y la lucha de México por la independencia y la justicia social.