El lenguaje visual en la arquitectura

La arquitectura contemporánea

En cuanto a la arquitectura contemporánea, como ocurre en pintura y en escultura, es una disciplina en constante evolución.

Los arquitectos contemporáneos buscan equilibrar la funcionalidad con la creatividad, la sostenibilidad con la innovación y la tradición con la tecnología para crear espacios que satisfagan las necesidades de la sociedad actual y del futuro.

La arquitectura contemporánea se caracteriza por reflejar la evolución que va viviendo este campo en el contexto actual junto con aspectos legales relacionados con el urbanismo y la legislación.

Entre los elementos clave que se aplican a la arquitectura contemporánea destacan los siguientes:

1. La funcionalidad: La función y el propósito de un edificio siguen siendo fundamentales en la arquitectura contemporánea. Los arquitectos buscan diseñar edificios que satisfagan las necesidades prácticas y funcionales de las personas que los utilizarán.

2. El diseño sostenible: La sostenibilidad es una preocupación central en la arquitectura contemporánea. Los arquitectos buscan crear edificios que sean eficientes en el uso de recursos, que minimicen el impacto ambiental y que promuevan prácticas eco-amigables.

3. La tecnología: La tecnología desempeña un papel importante en la arquitectura contemporánea. Los avances tecnológicos permiten nuevas posibilidades en términos de diseño, materiales de construcción y sistemas de gestión de edificios.

4. El diseño contextual: Los arquitectos contemporáneos a menudo consideran el entorno y la cultura local al diseñar edificios. El diseño contextual implica integrar un edificio de manera armoniosa en su entorno y respetar la identidad cultural de la comunidad.

5. La experimentación y la forma innovadora: La arquitectura contemporánea a menudo se caracteriza por diseños audaces y formas innovadoras. Los arquitectos pueden experimentar con geometrías no convencionales y estructuras creativas.

6. El uso de materiales modernos: Se utilizan una variedad de materiales modernos en la arquitectura contemporánea, incluyendo vidrio, acero, concreto y materiales compuestos. Estos materiales permiten diseños más flexibles y creativos.

7. La innovación en eficiencia energética: Los edificios contemporáneos a menudo incorporan características de eficiencia energética, como sistemas de iluminación LED, paneles solares, aislamiento térmico avanzado y sistemas de gestión de energía inteligente.

8. La flexibilidad y adaptabilidad: La arquitectura contemporánea a menudo se enfoca en la flexibilidad y la adaptabilidad de los espacios para satisfacer las cambiantes necesidades de los usuarios a lo largo del tiempo.

9. La interacción con el entorno: Los edificios contemporáneos pueden estar diseñados para interactuar con su entorno de manera activa, a través de características como terrazas verdes, jardines verticales y diseño paisajístico integrado.

10. La inclusión de Tecnología Digital: Algunos edificios contemporáneos incorporan tecnología digital en su diseño, como sistemas de automatización del hogar, sensores ambientales y sistemas de seguridad avanzados.

11. La diversidad de estilos: La arquitectura contemporánea abarca una amplia gama de estilos y enfoques, desde el modernismo hasta el posmodernismo y más allá. Los arquitectos pueden elegir el estilo que mejor se adapte al propósito y al contexto de un proyecto específico.

12. La arquitectura efímera y el arte en el Espacio Público: Algunos arquitectos contemporáneos se involucran en proyectos de arquitectura efímera y arte en el espacio público, creando instalaciones temporales y obras de arte arquitectónicas que interactúan con el público de manera única.

Junto a la pintura, la escultura y la arquitectura, nos encontramos - y trabajaremos igualmente el lenguaje propio de la fotografía.

Los elementos esenciales del lenguaje artístico de la fotografía son los componentes clave que los fotógrafos utilizan para componer y comunicar sus imágenes de manera efectiva con ellas nos cuentan sus ideas, sus historias y crean imágenes que impacten emocionalmente a los espectadores. La combinación y el equilibrio de estos elementos son fundamentales para lograr una composición visual efectiva y significativa.

Estos elementos son fundamentales para crear una fotografía impactante y expresiva son las siguientes:

1. La composición: La composición se refiere a cómo se organizan los elementos visuales dentro de la imagen. Incluye la disposición de objetos, líneas, formas, colores y sujetos dentro del encuadre. La composición cuidadosa puede ayudar a guiar la atención del espectador y transmitir la intención del fotógrafo.

2. El encuadre: El encuadre se refiere a la selección y la delimitación de lo que se incluye dentro de la imagen y lo que se excluye. La elección del encuadre puede influir en la narrativa de la imagen y en cómo se percibe el sujeto o la escena.

3. El punto de vista: El punto de vista se refiere a la posición desde la cual se toma la fotografía. Puede ser un ángulo alto, bajo, frontal, cenital, etc. El punto de vista afecta la percepción de la profundidad, la relación entre los objetos y la narrativa visual.

4. La luz: La luz es uno de los elementos más cruciales en la fotografía. La forma en que la luz ilumina el sujeto o la escena puede crear sombras, resaltar texturas y afectar la atmósfera de la imagen. La dirección, intensidad y calidad de la luz son aspectos importantes a considerar.

5. El color: El color desempeña un papel fundamental en la fotografía artística. Los colores pueden transmitir emociones, establecer un estado de ánimo y atraer la atención del espectador. La paleta de colores y la saturación pueden ser herramientas creativas poderosas.

6. La textura: La textura se refiere a la apariencia táctil de los objetos o superficies en la imagen. Fotografiar la textura puede agregar profundidad y detalle a la imagen, permitiendo que el espectador se sienta más conectado con el sujeto.

7. La línea y la forma: Las líneas y las formas son elementos visuales que pueden utilizarse para guiar la mirada del espectador a través de la imagen y crear patrones interesantes. Las líneas pueden ser diagonales, verticales, horizontales, curvas, etc.

8. El espacio negativo: El espacio negativo es el área alrededor del sujeto principal en la imagen. Puede utilizarse de manera efectiva para resaltar al sujeto principal y darle espacio para "respirar". Puede contribuir a la simplicidad y la claridad en la composición.

9. El enfoque y la profundidad de campo: El enfoque selectivo y la profundidad de campo controlan qué partes de la imagen están nítidas y cuáles están fuera de foco. Esto puede utilizarse para destacar un sujeto específico y crear una sensación de profundidad en la imagen.

10. El tiempo y el movimiento: La fotografía también puede capturar el paso del tiempo y el movimiento. Técnicas como la larga exposición o la captura de imágenes en movimiento pueden crear efectos visuales únicos y expresivos.

Y ahora te invito a aplicar, dentro de lo posible, lo visto aquí en esta fotografía, que no deja de ser la imagen de una escultura, de la última exposición del artista Pepe Cañete, Resurrección: Discurso y Diálogo en el tiempo. Nuevo Asedio. Intenta ver en la misma estos elementos esenciales.