Junto a la pintura, la escultura y la arquitectura, nos encontramos - y trabajaremos igualmente el lenguaje propio de la fotografía. 

Los elementos esenciales del lenguaje artístico de la fotografía son los componentes clave que los fotógrafos utilizan para componer y comunicar sus imágenes de manera efectiva con ellas nos cuentan sus ideas, sus historias y crean imágenes que impacten emocionalmente a los espectadores. La combinación y el equilibrio de estos elementos son fundamentales para lograr una composición visual efectiva y significativa. 

Estos elementos son fundamentales para crear una fotografía impactante y expresiva son las siguientes: 

1. La composición: La composición se refiere a cómo se organizan los elementos visuales dentro de la imagen. Incluye la disposición de objetos, líneas, formas, colores y sujetos dentro del encuadre. La composición cuidadosa puede ayudar a guiar la atención del espectador y transmitir la intención del fotógrafo. 

2.  El encuadre: El encuadre se refiere a la selección y la delimitación de lo que se incluye dentro de la imagen y lo que se excluye. La elección del encuadre puede influir en la narrativa de la imagen y en cómo se percibe el sujeto o la escena. 

3. El punto de vista: El punto de vista se refiere a la posición desde la cual se toma la fotografía. Puede ser un ángulo alto, bajo, frontal, cenital, etc. El punto de vista afecta la percepción de la profundidad, la relación entre los objetos y la narrativa visual. 

4. La luz: La luz es uno de los elementos más cruciales en la fotografía. La forma en que la luz ilumina el sujeto o la escena puede crear sombras, resaltar texturas y afectar la atmósfera de la imagen. La dirección, intensidad y calidad de la luz son aspectos importantes a considerar. 

5. El color: El color desempeña un papel fundamental en la fotografía artística. Los colores pueden transmitir emociones, establecer un estado de ánimo y atraer la atención del espectador. La paleta de colores y la saturación pueden ser herramientas creativas poderosas. 

6. La textura: La textura se refiere a la apariencia táctil de los objetos o superficies en la imagen. Fotografiar la textura puede agregar profundidad y detalle a la imagen, permitiendo que el espectador se sienta más conectado con el sujeto. 

7. La línea y la forma: Las líneas y las formas son elementos visuales que pueden utilizarse para guiar la mirada del espectador a través de la imagen y crear patrones interesantes. Las líneas pueden ser diagonales, verticales, horizontales, curvas, etc. 

8. El espacio negativo: El espacio negativo es el área alrededor del sujeto principal en la imagen. Puede utilizarse de manera efectiva para resaltar al sujeto principal y darle espacio para "respirar". Puede contribuir a la simplicidad y la claridad en la composición. 

9. El enfoque y la profundidad de campo: El enfoque selectivo y la profundidad de campo controlan qué partes de la imagen están nítidas y cuáles están fuera de foco. Esto puede utilizarse para destacar un sujeto específico y crear una sensación de profundidad en la imagen. 

10. El tiempo y el movimiento: La fotografía también puede capturar el paso del tiempo y el movimiento. Técnicas como la larga exposición o la captura de imágenes en movimiento pueden crear efectos visuales únicos y expresivos.