La "postfotografía" es un término que se ha utilizado en el ámbito de la teoría y la crítica de la fotografía para describir una serie de prácticas y enfoques que van más allá de la fotografía tradicional y que desafían las nociones convencionales de la fotografía como una representación objetiva de la realidad. Describe una evolución en la práctica y la teoría de la fotografía hacia enfoques más amplios, interdisciplinarios y cuestionadores, prácticas y enfoques que van más allá de la fotografía tradicional y desafían las nociones convencionales de la fotografía como una representación objetiva de la realidad. 

La posfotografía  o postfotografía es un término utilizado por algunos teóricos de la imagen que designa una época o contexto en que la fotografía tradicional se desprende de su uso original para convertirse en otra cosa. Cambios ocurridos en el mundo de la fotografía, tales como el de la fotografía analógica a la digital, así como el establecimiento del internet, la imposición de sistemas de edición digitales y el auge de las redes sociales, o incluso la Inteligencia Artificial ha causado un cambio de paradigma tan grande, en el cual el concepto de "fotografía" cambia tanto, que se vuelve imposible denominarlo de la misma manera. 

La fotografía nació como un medio de representación de la realidad con la idea de ser testigo de esa realidad, un documento histórico que refleja un trozo de realidad. La práctica de ilustrar noticias con imágenes se remonta a mediados del siglo XIX donde existe evidencia de que eran fotografiados eventos importantes. Sin embargo, los avances tecnológicos ocurridos entre 1880 y 1897 que dichas imágenes pueden ser extendidas al público, acompañando a un medio escrito, a través de la prensa. El fotoperiodismo adquiere mayor importancia a principios del siglo XX. Con el acontecimiento de dos Guerras Mundiales, los fotógrafos buscaban capturar en imágenes los eventos transcurridos. 

Pero todo cambia en la segunda mitad del siglo XX, gracias a los avances tecnológicos y a la invención del píxel, hace su aparición en 1988 la primera cámara digital, lo que eventualmente desembocaría en la popularización de la imagen digital. Esto traería consigo dos consecuencias: el interés por la instantánea cotidiana y una sobreproducción de imágenes. 

Bajo estos términos, la fotografía contemporánea se encuentra ante una sociedad postmoderna, de cultura libre. Existe un cambio de paradigma a la hora de realizar fotografías. La llegada de Internet, la cámara móvil y programas de edición fotográfica han causado un ambiente en el cual es habitual la apropiación y remezcla (o mashup) de obras existentes provenientes de diferentes épocas y estilos. La masificación furiosa, como la denominaría Fontcuberta, trastoca las disciplinas con las que se aborda el análisis de las imágenes y por ende, cambia la percepción social sobre la fotografía. Es entonces cuando, en vez de hablar de fotografía, se habla de postfotografía. Hoy en día la fotografía ha mutado, el simple hecho de generar una fotografía digital, es la pauta para la modernización de los procesos antiguos que daban significado a la fotografía antigua. Con llegada de los softwares de edición, el espectro de la fotografía se amplió, dejando en evidencia que estos nuevos procesos son cambios abruptos para la fotografía digital, transformándola en lo que se conoce como postfotografía, debido al proceso de postproducción que surge el archivo digital. Este proceso de postproducción genera una problemática que implica la veracidad del momento, si bien actualmente toda imagen que consumimos en redes sociales o en la red se debe cuestionar debido a la posible alteración digital a la que se pudo someter. A pesar de que no existe una definición absoluta sobre lo que es la postfotografia, hay una serie de ideas alrededor de las cuales se puede construir el concepto de esta.  Se centra en la era digital, en la Inteligencia Artificial y en cómo las tecnologías digitales y las redes sociales han transformado la forma en que interactuamos con las imágenes y cómo estas se crean y se utilizan en el arte contemporáneo. 

Un libro de referencia para esta corriente es "La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía" de Joan Fontcuberta (2016), un libro lleno de ideas sugestivas y desafiantes sobre cómo ha cambiado el régimen de las imágenes con el advenimiento de lo digital. Como explica el teórico Joan Fontcuberta, en la era de la postfotografía la imagen ha pasado a ser una extensión del mundo real. Las imágenes en internet se convierten en un flujo continuo que lo satura todo. El teórico catalán nos advierte que hemos perdido la soberanía sobre las imágenes y nos alienta a recuperarla y de la gran cantidad de imágenes que se hacen y se consumen. No da tiempo a verlas todas.

Entre los aspectos clave relacionados con el concepto de postfotografía destacan los siguientes: 

1. La desmaterialización de la Fotografía.  La postfotografía cuestiona la idea de que la fotografía es simplemente una representación física de la realidad. En cambio, se enfoca en cómo la fotografía se ha vuelto cada vez más digital y cómo las imágenes fotográficas pueden ser manipuladas y compartidas en línea de maneras que desafían la materialidad tradicional de la fotografía. 

2.  La hibridación de Medios. La postfotografía a menudo implica la fusión de la fotografía con otras formas de arte y medios, como la pintura, la escultura, el video, el cine, la instalación y la tecnología digital. Esto da como resultado prácticas artísticas híbridas que no se limitan a los límites tradicionales de la fotografía. 

3. La manipulación Digital: En la postfotografía, la manipulación digital de imágenes se considera una herramienta creativa legítima. Los artistas pueden alterar, combinar y transformar imágenes de manera digital para crear obras de arte que van más allá de la simple captura de la realidad. 

4. La recontextualización de Imágenes: La postfotografía se interesa en cómo las imágenes se recontextualizan en el entorno digital y las redes sociales. Esto incluye la apropiación de imágenes encontradas en línea y su uso en proyectos artísticos para cuestionar la autoría y el significado de las imágenes. 

5.  La reflexión sobre la Tecnología: Los artistas postfotográficos a menudo exploran el impacto de la tecnología en la creación y la percepción de imágenes. Esto puede incluir la crítica a la cultura de la imagen digital y la hiperconexión en línea. 

6.  Las nuevas formas narrativas: La postfotografía también puede dar lugar a nuevas formas de contar historias y de representar la experiencia humana en una era digital. Las narrativas visuales pueden ser fragmentadas, no lineales y participativas. 

7.  La exploración de la Identidad: Algunos artistas postfotográficos utilizan la fotografía digital y la tecnología para explorar temas de identidad, género, cuerpo y autorrepresentación de formas que no eran posibles con la fotografía analógica tradicional. 

8. La diversidad de voces: La postfotografía ha ampliado la diversidad de voces y perspectivas en la fotografía, ya que permite a una amplia gama de artistas experimentar con la creación de imágenes de maneras innovadoras y subjetivas. 

No hay una lista específica de fotógrafos de postfotografía, ya que es un concepto que se utiliza para describir una tendencia y un enfoque más amplio en la práctica fotográfica contemporánea. Sin embargo, algunos fotógrafos y artistas que han explorado elementos de la postfotografía en sus obras a nivel mundial.

El mayor exponente de la Postfotografía es Joan Fontcuberta como hemos visto conocido por su trabajo conceptual y exploraciones sobre la verdad y la ficción en la fotografía.