Entre los artistas contemporáneos conocidos por sus instalaciones se encuentran Olafur Eliasson, que junto a teamLab, son internacionalmente reconocidos por crear instalaciones que combinan elementos visuales, sonoros y táctiles para ofrecer experiencias artísticas profundamente inmersivas e interactivas.
Olafur Eliasson. The Weather Project in Tate Gallery
Wikipedia. Olafur Eliasson. The Weather Project in Tatel Gallery(CC BY)
Una de las instalaciones de arte contemporáneo más memorables y influyentes es "The Weather Project" de Olafur Eliasson, que se presentó en la Tate Modern de Londres en el año 2003. Esta instalación atrajo la atención mundial y dejó una profunda impresión en quienes la experimentaron. "The Weather Project" consistió en la creación de un sol artificial masivo en el inmenso espacio de la Turbine Hall de la Tate Modern. Eliasson instaló un gran espejo cóncavo en el techo del espacio y colocó luces amarillas detrás de él. El resultado fue una impresionante ilusión de un sol gigante que llenaba todo el espacio. El efecto era tan convincente que los visitantes que ingresaban a la instalación se sentían como si estuvieran bajo un sol real. Lo que hizo que esta instalación fuera tan memorable fueron varios aspectos como la inmersión y experiencia sensorial ya que los visitantes se encontraban inmersos en un ambiente donde la luz y la atmósfera cambiaban constantemente. La instalación creaba un ambiente hipnótico y casi místico. Había una gran interacción con el público. Las personas se reunían en el suelo, se recostaba y miraba hacia arriba, interactuando con la obra de diversas maneras. Algunos incluso se sentían inclinados a hacer gestos o movimientos que evocaban rituales. Reflexión sobre la naturaleza y el clima: La instalación planteaba preguntas sobre la relación entre la humanidad y la naturaleza, así como sobre el impacto del cambio climático. Invitaba a la reflexión sobre la fragilidad y la belleza de nuestro entorno natural. Resultado de todo fue un éxito mediático y social. "The Weather Project" se volvió muy popular en las redes sociales y atrajo a un gran número de visitantes, lo que generó una conversación global sobre el arte contemporáneo y su capacidad para conmover y hacer pensar.
Esta instalación de Olafur Eliasson ejemplifica cómo el arte contemporáneo, en particular las instalaciones, puede tener un impacto duradero y emocional en el espectador al crear experiencias únicas y desafiantes en un contexto específico. También ilustra cómo el arte puede abordar cuestiones complejas y estimular el pensamiento crítico. La evolución del arte ambiental al arte inmersivo e interactivo ha sido un proceso en constante cambio que ha sido impulsado por avances tecnológicos, cambios en la percepción del arte y una creciente búsqueda de experiencias más participativas y sensoriales por parte del público.
El paso del arte desde lo ambiental hasta lo inmersivo e interactivo ha sido impulsada por una combinación de factores, incluyendo avances tecnológicos, cambios en la percepción del arte y la búsqueda de experiencias más participativas y sensoriales por parte del público. Esta evolución ha ampliado el alcance y la diversidad del arte contemporáneo y ha llevado a la creación de obras que desafían las convenciones tradicionales del arte y la relación entre el espectador y la obra.
Ejemplos de la riqueza y la diversidad del arte inmersivo e interactivo en la actualidad hay muchos. Cada una de ellas ofrece una experiencia única y desafiante que combina elementos visuales, sonoros y táctiles para involucrar al espectador de maneras sorprendentes. Junto a los citados Anish Kapoor, Yayoi Kusama, James Turrell y Cornelia Parker, entre otros. Estos artistas han creado obras que desafían la percepción, exploran la relación entre el arte y el espacio, y generan experiencias memorables para el espectador en el contexto del arte contemporáneo.
Por destacar algunas: "Rain Room" de Random International: Esta instalación permite a los visitantes caminar a través de una intensa lluvia simulada, pero gracias a sensores, la lluvia se detiene cuando detecta la presencia de una persona, creando una experiencia fascinante de control sobre el elemento natural.
TeamLab es un colectivo de arte internacional, un grupo interdisciplinario de artistas formado en 2001 en Tokio , Japón . TeamLab fue fundado en 2001 por Toshiyuki Inoko y cuatro de sus amigos. El grupo está formado por artistas, programadores, ingenieros, animadores CG , matemáticos y arquitectos que se refieren a sí mismos como "ultratecnólogos".
TeamLab crea obras de arte utilizando tecnología digital. TeamLab inicialmente obtuvo pocas ganancias, pero comenzó a aumentar su alcance mediante la creación de sitios web y aplicaciones para teléfonos inteligentes, así como diseños de oficinas y tiendas para corporaciones externas.
En 2011, el artista Takashi Murakami invitó al colectivo a debutar en la Bienal de Singapur . En 2014, la Galería PACE de Nueva York comenzó a ayudar a promover el trabajo de TeamLab. TeamLab organizó su propia exposición en Tokio en 2015.
TeamLab crea obras de arte digitales que se basan en el concepto de sin fronteras e integra tecnologías avanzadas. Las exposiciones funcionan con tecnología digital EPSON . Los proyectos de TeamLab tienen como objetivo mostrar la relación entre la naturaleza y las creaciones artificiales, sumergiendo el cuerpo del receptor en un mundo interactivo.
TeamLab expuso en el Museo de Arte Digital Edificio MORI de Tokio en 2018. La exposición Massless de TeamLab fue el proyecto de inauguración del Museo Amos Rex en Helsinki , Finlandia , en 2018. El segundo museo digital se inauguró en Shanghai el 5 de noviembre de 2019. En septiembre de 2020, la exposición comenzó en Dongdaemun Design Plaza (DDP) en Seúl , Corea del Sur .
La exposición se amplió en Seúl hasta agosto de 2021. teamLab Planets TOKYO DMM.com en Shin-Toyosu , Tokio, se abrió al público el 7 de julio de 2018 y tiene un período de exposición hasta finales de 2027. Comprende cuatro espacios de arte a gran escala y dos jardines. La gente anda descalza, tanto como una forma de permitir al espectador 'sumergir todo su cuerpo en las vastas obras de arte' como porque hay obras de arte en las que el espectador entra al agua.
"Floating Flower Garden" de teamLab es una instalación permite a los visitantes caminar a través de un jardín de flores flotantes que se separan a medida que las personas se acercan, creando un espacio de belleza efímera y transformadora.
Con "TeamLab Borderless", TeamLab creó varias instalaciones impresionantes en Tokio. Esta exhibición inmersiva combina proyecciones digitales en constante cambio con sonido envolvente y la posibilidad de que los visitantes interactúen con las obras a medida que exploran diferentes habitaciones temáticas.
Singapur tiene la mayor cantidad de exposiciones permanentes de TeamLab fuera de Japón. Estos incluyen lugares como el Museo Nacional de Singapur , el aeropuerto Jewel Changi , Marina Bay Sands , Gardens by the Bay y CapitaSpring.
Steve Aoki ha descrito el museo como “un parque temático de realidad virtual/realidad aumentada/fantasía ”.
En Singapur, uno de los espacios en los que más ha intervenido TeamLab destaca su aueropuerto , Jewl Changi. La fachada toroidal de vidrio y acero de Jewel fue diseñada por un consorcio de arquitectos, liderado por Moshe Safdie , quien también diseñó Marina Bay Sands de Singapur . La reconocida firma local RSP Architects Planners & Engineers fue el arquitecto ejecutivo y los ingenieros estructurales. .
El arquitecto paisajista fue Peter Walker and Partners , quien codiseñó el Memorial Nacional del 11 de Septiembre en la ciudad de Nueva York y trabajó con Safdie en el paisajismo de Marina Bay Sands. Benoy fueron los diseñadores de interiores; BuroHappold Engineering fue responsable de la fachada y Lighting Planners Associates se encargó de la iluminación.
El Rain Vortex fue diseñado por la firma de diseño de agua WET Design . Tiene proyectado un espectáculo de luz y sonido de 360 grados. Se concibió que Jewel combinara un mercado y un parque urbano. "El componente del centro comercial tradicional se combina con la experiencia de la naturaleza, la cultura, la educación y la recreación, con el objetivo de brindar una experiencia edificante. Al atraer tanto a visitantes como a residentes locales, pretendemos crear un lugar donde la gente de Singapur interactúe con los pueblos del mundo", afirmó Safdie. Los paneles de vidrio de la cúpula están enmarcados en acero que descansa sobre una compleja celosía. Por la noche, la cúpula resplandeciente es visible desde todos los alrededores.
El Rain Vortex, patrocinado como HSBC Rain Vortex, es la cascada interior más grande y alta del mundo, con una altura de 40 metros (130 pies). El agua de lluvia recirculada se bombea al techo para que caiga libremente a través de un orificio redondo a una velocidad de hasta 37.850 litros por minuto hasta una piscina en el sótano.. Combina efectos de luz y sonido para crear una experiencia de inmersión impresionante para los viajeros y visitantes.
Rain Vortex en Jewel Changi del Aeropuerto de Singapur
Un embudo acrílico en la parte inferior evita salpicaduras y aísla el sonido de la cascada. El techo en forma de toroide tiene más de 9.000 piezas de vidrio que abarcan 200 por 150 metros (660 por 490 pies) con un óculo inclinado como boca de la cascada que actúa como "una continuación del edificio... completado en un forma liquida."
Por la noche, las paredes circulares de la cascada se convierten en un escenario de 360 grados para un espectáculo de luz y sonido. Para evitar el exceso de humedad en la Joya, el flujo de la cascada alterna entre cascadas y chorritos que reducen la turbulencia del aire. El proceso de diseño realizado por los ingenieros de WET Design incluyó probar un modelo a escala de un quinto y un prototipo parcial de tamaño real.
Otras instalaciones de interés son las conocidas como "You and I, Horizontal I " y la "You and I, Horizontal II del artista británico asentado en Nueva York, Anthony McCall. En esta obra, el artista crea una experiencia sensorial única al permitir que los visitantes entren en una cámara oscura llena de niebla, donde la percepción del espacio se transforma y se cuestiona la relación entre el cuerpo y el entorno; y lo hace usando únicamente un ordenador, un guion informático, un proyector de video y una máquina de neblina, ciclo en seis partes con una duración de 50 minutos. La animación digital de McCall presenta un haz de “luz sólida” que cambia lentamente cuyas propiedades físicas se delinean dentro del espacio lleno de neblina de la galería y se mejoran aún más a través de la interacción del espectador. Explorando la luz a través del espacio y el tiempo, esta presentación inmersiva es un encuentro entre proyección y arquitectura.
Otros ejemplos de instalaciones a destacar son "Submergence" de Squidsoup, un instalación utiliza miles de luces LED suspendidas para crear un mar de luces en constante cambio que rodea a los visitantes y los sumerge en una experiencia visual y sonora.
"The Infinity Mirrored Room - The Souls of Millions of Light Years Away" de Yayoi Kusama, conocida por sus salas de espejos infinitos, donde los visitantes se sumergen en un infinito repleto de luces y reflejos que crean una sensación de expansión sin fin.
The Souls of Millions of Light Years Away, 2013 de Yayoi Kusama
"Wave" "Spectra" de Ryoji Ikeda, conocido por sus experiencias audiovisuales,. "Wave" es una de sus obras más notables. Utiliza proyecciones de luz y sonido para crear una experiencia inmersiva que evoca la sensación de estar en medio de un océano de datos.
