El Appropriation Art en cine y fotografía
En los años 70 la inspiración estaba en el cine. Surge la llamada The Picture Generation y Neo Pop (1970-1980). La apropiación contemporánea ha sido simbolizada por la fotografía como un medio de "modelos semióticos de representación". The Pictures Generation fue un grupo de artistas, influenciados por el arte conceptual y pop , que utilizaron la apropiación y el montaje para revelar la naturaleza construida de las imágenes.
Una exposición llamada The Pictures Generation, 1974-1984 se llevó a cabo en el Museo Metropolitano de Arte (The Met) en la ciudad de Nueva York del 29 de abril al 2 de agosto de 2009 que incluyó, entre otros artistas, a John Baldessari , Barbara Kruger y Sherrie Levine. , Richard Prince , David Salle , Cindy Sherman .
Richard Prince , cubriendo a Hannah ( Buick Grand National 1987 )
Sherrie Levine , quien abordó el acto de apropiarse de sí mismo como tema en el arte. Levine a menudo cita obras enteras en su propio trabajo, por ejemplo, fotografiando fotografías de Walker Evans . Desafiando las ideas de originalidad, llamando la atención sobre las relaciones entre poder , género y creatividad , el consumismo y el valor de las mercancías, las fuentes sociales y los usos del arte, Levine juega con el tema de "casi lo mismo".
Durante las décadas de 1970 y 1980, Richard Prince volvió a fotografiar anuncios como los de cigarrillos Marlboro o fotografías de fotoperiodismo . Su trabajo retoma campañas publicitarias anónimas y ubicuas en vallas publicitarias de cigarrillos, eleva el estatus y centra nuestra mirada en las imágenes. Los artistas de apropiación comentan todos los aspectos de la cultura y la sociedad. Joseph Kosuth se apropió de imágenes para abordar la epistemología y la metafísica . A finales de los años 1970, Dara Birnbaum trabajaba con la apropiación para producir obras de arte feministas .
En 1978-79 produjo una de las primeras asignaciones de vídeo. Tecnología/Transformación: Wonder Woman utilizó videoclips de la serie de televisión Wonder Woman . Richard Pettibone comenzó a replicar en miniatura obras de artistas recientemente famosos como Andy Warhol, y más tarde también de maestros modernistas, firmando el nombre del artista original además del suyo propio.
Jeff Koons Tanque de equilibrio total de tres bolas (1983)
Jeff Koons obtuvo reconocimiento en los años 1980 creando esculturas conceptuales The New series , una serie de aspiradoras , a menudo seleccionadas por marcas que atraían al artista como la icónica Hoover , y en la línea de los readymades de Duchamp. Posteriormente creó esculturas en acero inoxidable inspiradas en juguetes inflables como conejitos o perros.
En la década de 1980, se centró en la apropiación de imágenes de la cultura de masas y la publicidad para crear obras que comentan sobre la comercialización y la homogeneización de la cultura. Surge así el cine de apropiación: En el cine, el apropiacionismo se manifiesta a través de la utilización de fragmentos de películas preexistentes para crear nuevas obras. Ejemplos de cineastas apropiacionistas incluyen a Bruce Conner y Christian Marclay. Es importante destacar que el apropiacionismo puede ser controvertido y suscitar debates sobre los límites de la autoría y la propiedad intelectual. Algunos lo consideran una forma de homenaje y reinterpretación creativa, mientras que otros lo ven como una forma de robo intelectual.
En la década de 1990, los artistas continuaron produciendo arte de apropiación, usándolo como medio para abordar teorías y cuestiones sociales, en lugar de centrarse en las obras mismas. Este es típicamente el caso del pintor peruano Herman Braun-Vega , en quien la apropiación de las obras de los viejos maestros es casi sistemática y quien, después de comenzar a hacer comentarios pintados de la pintura de otros a finales de los años 1960, acaba poniendo los personajes tomados de la iconografía de la pintura occidental en presencia de la realidad social y política de su tiempo. El gran tríptico de la colección permanente del Museo Ralli Marbella es La familia informal (Velázquez, Goya, Picasso) , un ejemplo de apropiaciones múltiples que conviven dentro de una misma obra con las contemporáneas del pintor en escenas que describen la situación social en los países del tercer mundo donde la familia en sentido amplio es un círculo de economía de subsistencia. Braun-Vega recontextualiza obras apropiadas y les da un nuevo significado.
Por su parte, Damian Loeb utilizó el cine y el cine para comentar temas de simulacro y realidad. Otros artistas de alto perfil que trabajaron en este momento incluyeron a Christian Marclay , Deborah Kass y Genco Gulan . Yasumasa Morimura es un artista de apropiación japonés que toma prestadas imágenes de artistas históricos (como Édouard Manet o Rembrandt ) a artistas modernos como Cindy Sherman , e inserta en ellas su propio rostro y cuerpo.
El artista de las Primeras Naciones de Saulteaux, Robert Houle, ganó prominencia por su apropiación de imágenes y documentos históricos para criticar la violencia histórica contra los pueblos indígenas en Canadá . La obra de Houle, Kanata (1992), utilizó imágenes de La muerte del general Wolfe (1770) de Benjamin West , renunciando al color en la mayor parte del encuadre para resaltar las imágenes de un guerrero de Delaware insertadas por West.
Sherrie Levine se apropió de lo apropiado cuando hizo urinarios de bronce fundido pulido llamados Fountain . Se consideran un "homenaje al renombrado ready-made de Duchamp". Sumándose al movimiento audaz de Duchamp, Levine vuelve a convertir su gesto en un "objeto de arte" elevando su materialidad y acabado. Como artista feminista, Levine rehace obras específicamente de artistas masculinos que Se apoderó del dominio patriarcal en la historia del arte".
Sherrie Levine , Fuente (Buda)1996
El artista canadiense cree Kent Monkman se apropia de pinturas icónicas de la historia del arte europeo y norteamericano y las puebla con visiones indígenas de resistencia. En 2014, Richard Prince lanzó una serie de obras tituladas New Portraits apropiándose de fotografías de personajes anónimos y famosos (como Pamela Anderson ) que habían publicado un selfie en Instagram. Las modificaciones de las imágenes por parte del artista son los comentarios que Prince añadió debajo de las fotos.
Damien Hirst fue acusado en 2018 de apropiarse del trabajo de Emily Kngwarreye y otros de la comunidad pictórica en Utopia, Territorio del Norte, con las pinturas Veil, que según Hirst estaban "inspiradas en técnicas puntillistas y pintores impresionistas y postimpresionistas como Bonnard y Seurat"
Mr. Brainwash es un artista urbano que se hizo famoso gracias a Banksy y cuyo estilo fusiona imágenes pop históricas e iconografía cultural contemporánea para crear su versión de un híbrido de arte pop y graffiti popularizado por primera vez por otros artistas callejeros. Brian Donnelly, conocido como Kaws , utilizó la apropiación en su serie, The Kimpsons, y pintó The Kaws Album inspirado en el álbum amarillo de los Simpson, que a su vez era una parodia de la portada del álbum de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band reemplazada por personajes de Los Simpson . El 1 de abril de 2019, en Sotheby's en Hong Kong, The Kaws Album (2005), se vendió por 115,9 millones de dólares de Hong Kong, o alrededor de 14,7 millones de dólares estadounidenses. Además, ha reelaborado otros personajes familiares como Mickey Mouse , el Hombre Michelin , los Pitufos , Snoopy y Bob Esponja
Lógicamente el apropiacionismo se ha expandido a otras partes. Junto al cine y la televisión otras de sus referencias es la fotografía, tal y como hemos visto. En última instancia, el apropiacionismo es una estrategia artística que desafía las convenciones establecidas y fomenta la reflexión sobre la cultura y la creatividad. el apropiacionismo también se ha manifestado en la fotografía como una forma de expresión artística. Los fotógrafos apropiacionistas toman elementos visuales, fotografías o imágenes preexistentes y las incorporan en su propio trabajo creativo, a menudo modificándolas o recontextualizándolas para crear una obra nueva y única. Esta práctica puede implicar la reutilización de fotografías encontradas, la manipulación digital de imágenes existentes o la yuxtaposición de elementos visuales para transmitir un mensaje o una narrativa específica.
Dentro del movimiento del arte de apropiación mencionado anteriormente, algunos artistas han utilizado la fotografía como parte de su práctica apropiacionista. Esto puede incluir la incorporación de imágenes publicitarias, retratos de celebridades o fotografías de medios de comunicación en obras de arte visuales.
En el contexto de la fotografía contemporánea, el apropiacionismo puede ser una estrategia creativa que desafía las nociones de originalidad, autoría y significado en la imagen fotográfica. Los fotógrafos apropiacionistas a menudo se involucran en un diálogo crítico sobre la cultura visual, la representación y la relación entre las imágenes y la sociedad. Como resultado, el apropiacionismo en la fotografía puede ofrecer una perspectiva única y provocadora sobre temas culturales y artísticos.
Algunos ejemplos de apropiacionismo en la fotografía incluyen al citado Sherrie Levine: Además de su trabajo en la pintura, Sherrie Levine es conocida por sus fotografías apropiacionistas. En su serie "After Walker Evans," Levine fotografió las imágenes tomadas originalmente por el fotógrafo Walker Evans durante la Gran Depresión, cuestionando las nociones de originalidad y autoría en la fotografía.
Richard Prince también ha trabajado en el ámbito de la fotografía apropiacionista. Su serie "Cowboys," mencionada anteriormente, implica la apropiación de imágenes de anuncios publicitarios y su recontextualización como obras de arte.