Desde la década de 1990, la explotación de los precursores históricos es tan variada como poco claro el concepto de apropiación. Una cantidad incomparable de créditos impregna no sólo el campo de las artes visuales, sino también todos los ámbitos culturales. La nueva generación de apropiadores se considera "arqueólogos del tiempo presente". Algunos hablan de "postproducción", que se basa en obras preexistentes, para reeditar "el guion de la cultura".

La anexión de obras realizadas por otros o de productos culturales disponibles sigue principalmente el concepto de uso. Los llamados "prosumidores" —aquellos que consumen y producen al mismo tiempo— navegan por el omnipresente archivo del mundo digital (más raramente a través del analógico), para probar las siempre accesibles imágenes, palabras y sonidos. a través de 'copiar y pegar' o 'arrastrar y soltar' para 'piratearlos', 'mashup' o 'remezclarlos' como a uno le guste.

Este es el caso de Douglas Gordon, por ejemplo, que en 1994 deconstruyó la película de Alfred Hitchcock , Psicosis (1966) ralentizándola para reproducirla en la Exhibition Modern Art de Oxford durante 24 horas. Esta instalación artística apuntaba a la inestabilidad de la memoria y a la percepción del tiempo.

Douglas Gordon. Psyco 24 hours

El historiador y crítico de arte francés Nicolas Bourriaud acuñó el término arte relacional o estética relacional así como el neologismo Semionauta , un acrónimo de semiótica y astronauta , para describir esto. Escribe: "Los DJ, los internautas y los artistas de postproducción implican una configuración similar de conocimiento, que se caracteriza por la invención de caminos a través de la cultura. Los tres son "seminautas" que producen caminos originales a través de signos". Los créditos se han convertido hoy en día en un fenómeno cotidiano. La nueva "generación remix" —que ha subido a los escenarios no sólo de las artes visuales, sino también de la música, la literatura, la danza y el cine— provoca, por supuesto, debates muy controvertidos.

El arte relacional es una corriente artística que se empieza a analizar en los años 1990 y que se caracteriza por dar una mayor importancia a las relaciones que se establecen entre y con los sujetos a quienes se dirige la dinámica artística que a objeto artístico alguno: "algunos artistas a finales del siglo XX se preocuparon por recuperar la relación del artista con el espectador, de rescatar las situaciones cotidianas a partir de acciones que convocaran al intercambio, al encuentro". Así mismo los trabajos que se identifican con esta corriente artística tienden a suceder dentro de actividades y contextos cotidianos.

Artistas exponentes de este tipo de arte se les considera a nombres como el tailandés Rirkrit Tiravanija, o los artistas italianos Maurizio Cattelan, colaborador de la revista de arte contemporáneo Flash Art. o Vanessa Beecroft. 

El primero combina escultura con acción artística, pero a menudo incluye también acciones provocadoras, obras de teatro, textos con comentarios sobre los paneles que acompañan a sus obras de arte, artículos para periódicos. Las obras de Cattelan se caracterizan por incluir humor y sátira, lo que ha generado controversias. Este sello ha hecho que a veces se le considere en la escena artística como un bromista o un bufón.

Su trabajo a menudo se basaba en juegos de palabras simples o subvirtiendo situaciones cliché en las que, por ejemplo, sustituye animales por personas en cuadros escultóricos. "Frecuentemente fascinante y morboso, el humor de Cattelan pone su trabajo por encima de las frases de placer visual", escribió Carol Vogel, del New York Times.

La primera obra de arte de Cattelan se trata de una pieza de arte fotográfico titulada Lessico Familiare (Léxico familiar), un autorretrato creado en 1989, en el que se representa formando un corazón con las manos sobre su pecho desnudo. Cattelan se destaca también por el uso que hace de la taxidermia, particularmente en sus obras de mediados de la década de 1990. Novecento (1997) consiste en el cuerpo taxidermizado de un antiguo caballo de carreras llamado Tiramisú, que cuelga de un arnés en una postura alargada y caída. 

Otra obra que utiliza taxidermia es Bidibidobidiboo (1996), una representación en miniatura de una ardilla desplomada sobre la mesa de la cocina, con una pistola a sus pies.En 1999 Cattelan comenzó a encargar a Daniel Druet efigies de cera a tamaño real de varios personajes, incluido él mismo.Una de sus esculturas más conocidas, La Nona Ora (1999) consiste en una efigie del Papa Juan Pablo II en traje ceremonial completo siendo aplastado por un meteorito.

Maurizio Cattelan presentó una obra titulada Comediante, en la feria Art Basel en Miami en el año 2019. La obra consistió en un plátano o banana que el asistente del galerista compró en una tienda de Miami, el cual estaba sujeto con una cinta adhesiva gris en una pared blanca. La pieza, con tres versiones (todas vendidas durante la feria) tenían un valor de 120,000 dólares estadounidenses.

Maurizio Cattelan. Comediante (2019)

La pieza, de por sí polémica, aumentó su notoriedad cuando un artista, David Datuna, decidió tomar la obra y comérsela, acto que fue grabado por los asistentes de la feria.Al acto de comer la obra de Cattelan, Datuna la denominó Hungry artist (artista hambriento). 

Por su parte, la italoestadounidense Vanessa Beecroft a partir de 1994, comenzó una serie de performances con su marca personal, a lo largo de una noche, habitualmente la del estreno, un grupo de hombres con uniforme, o de mujeres caucásicas, permanecen en la sala de la galería o museo. De entre sus obras destacan por su impacto Still Death!!! Darfur Still Death (2007)

Vanessa Beecroft. Still Death. Darfur Still Death (2007)

Los estudiosos de los medios Lawrence Lessig acuñaron aquí a principios de la década de 2000 el término cultura del remix . Por un lado, están los celebrantes que prevén una nueva era de formas innovadoras, útiles y entretenidas para el arte del siglo XXI digitalizado y globalizado.

Los nuevos apropiacionistas no sólo harán realidad la máxima de Joseph Beuys de que todo el mundo es artista, sino que también "construirán sociedades libres". Al liberar finalmente el arte de conceptos tradicionales como aura, originalidad y genio, conducirán a nuevos términos de comprensión y definición del arte. Los observadores más críticos ven esto como el punto de partida de un enorme problema. Si la creación se basa nada más que en procesos despreocupados de encontrar, copiar, recombinar y manipular medios, conceptos, formas, nombres, etc. preexistentes de cualquier fuente, la comprensión del arte se desplazará a su modo de ver hacia un nivel trivializado y de bajo nivel. actividad exigente y regresiva.

En vista de la limitación del arte a referencias a conceptos y formas preexistentes, prevén un sinfín de productos recompilados y reutilizados. Los escépticos llaman a esto una cultura del reciclaje con adicción al pasado. Algunos dicen que sólo los perezosos que no tienen nada que decir se dejan inspirar de esta manera por el pasado. Otros temen que esta nueva tendencia de apropiación sea causada nada más que por el deseo de embellecerse con una genealogía atractiva.

El término apropiacionismo refleja la sobreproducción de reproducciones, remakes, recreaciones, recreaciones, revisiones, reconstrucciones, etc. mediante la copia, imitación, repetición, citación, plagio, simulación y adaptación de nombres, conceptos y formas preexistentes. . Se analiza el apropiacionismo, en comparación con las formas y conceptos de apropiación del siglo XX que ofrecen nuevas representaciones del conocimiento establecido , como una especie de "parada de carrera", refiriéndose a la aceleración de operaciones aleatorias e incontrolables en países altamente movilizados. Sociedades occidentales fluidas y gobernadas cada vez más por formas abstractas de control.

El acceso ilimitado al archivo digital de creaciones y a tecnologías digitales fácilmente viables, así como la prioridad de nuevas ideas y procesos creativos sobre una obra maestra perfecta, conduce a un ajetreo hiperactivo en torno al pasado en lugar de lanzar nuevas expediciones a territorios inexplorados que podrían dar visibilidad a los fantasmas olvidados y a los fantasmas ignorados de nuestros mitos e ideologías comunes.

Vanessa Beecroft. White Madonna with Twins.