Lo cierto es que entre el movimiento plein air en la pintura y la fotografía de naturaleza, ha habido varias corrientes artísticas y fotográficas que han influido en la representación de la naturaleza. Impresionismo y Postimpresionismo (Plein Air) fueron movimientos artísticos enfatizaron la representación de la luz y el color en la naturaleza. 

El impresionismo y neoimpresionismo

Los impresionistas también abordaron la representación de la naturaleza de una manera única y revolucionaria. A diferencia de los pintores tradicionales que trabajaban en estudios con bocetos y modelos, los impresionistas adoptaron un enfoque radicalmente diferente para plasmar la naturaleza en sus obras.

¿Cómo los impresionistas planteaban su trabajo en plena naturaleza? Siguiendo los siguientes principios: 

1. Continúan con la pintura al aire libre (Plein Air). Al igual que el grupo de Barbizon, los impresionistas abrazaron la práctica de pintar al aire libre. Consideraban que era esencial para capturar la luz y el color de la naturaleza en su estado más puro. Esta elección les permitía observar directamente la luz natural y su efecto en los objetos y paisajes. 

2. Capturan en sus lienzos la luz y el color.La característica más distintiva de la pintura impresionista fue su enfoque en la captura de la luz y el color en lugar de los detalles precisos. Los impresionistas buscaban representar cómo la luz del sol cambiaba a lo largo del día y cómo influía en la apariencia de los objetos y la naturaleza. Para lograr esto, utilizaron pinceladas sueltas y fragmentadas que permitían la mezcla óptica de colores en la retina del espectador. 

3. Buscan momentos fugaces. Los impresionistas se centraron en capturar momentos fugaces en la naturaleza, como la luz del amanecer o el resplandor del atardecer. Creían que la atmósfera y las condiciones cambiantes eran tan importantes como los objetos mismos. 

4. Gustan de usar colores vivos y brillantes. En lugar de utilizar colores sombríos y apagados, los impresionistas optaron por una paleta de colores vivos y brillantes. Utilizaron colores puros y complementarios para lograr efectos visuales llamativos y luminosos. 

5. Eliminación de líneas duras. Los impresionistas evitaron las líneas y contornos duros en favor de transiciones suaves y borrosas entre los objetos y las áreas de color. Esto contribuyó a la sensación de atmósfera y movimiento en sus obras. 

6. Enfoque en la vida cotidiana. Además de los paisajes naturales, los impresionistas también se centraron en representar la vida cotidiana, incluyendo escenas urbanas y rurales. Esta atención a la vida diaria se veía reflejada en la representación de jardines, parques, ríos y campos. 

Los pintores impresionistas como  Claude Monet , Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley y Frédéric Bazille pintores que en la década de 1870 desarrollaron el impresionismo, llevando a su extremo en la praxis el manual de trabajo de Barbizon, es decir, no bastaba con bocetar y luego acabar la obra en el estudio, sino que era necesario pintar todo el cuadro en «plein air» (al aire libre) y capturaron la atmósfera y las sensaciones visuales de la naturaleza en su estado más puro. Otros integrantes del impresionismo apostaron por una pintura centrada más en el interior como Edgar Degas o en el mundo urbano como Camille Pissarro - también experimentó con el puntillismo en ciertas etapas de su carrera. Su obra "Paisaje en Pontoise" (1884) es un ejemplo de su incursión en el neoimpresionismo - o uno de los pintores más reivindicados últimamente del impresionismo, Gustave Caillebotte. 

Destacar que entre este grupo de artistas había algunas mujeres como Berthe Morisot (1841-1895), una de las fundadoras e integrantes históricos del Grupo Impresionista y se fueron incorporando otras como la americana Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès, Catherine Madox Brown o Mariane North. 

Neoimpresionismo. Aunque el neoimpresionismo surgió en la misma época que los impresionistas, algunos artistas continuaron utilizando esta técnica de pintura dividida al aire libre en las décadas posteriores. El uso de pequeñas pinceladas y puntos de color para crear una impresión óptica persistió en ciertas corrientes artísticas. 

El neoimpresionismo, también conocido como puntillismo, es un movimiento artístico que se desarrolló a finales del siglo XIX como una evolución del impresionismo. Los artistas neoimpresionistas aplicaban pequeños puntos o pinceladas de colores puros en la superficie de la pintura, en lugar de mezclar los colores en la paleta o en la tela. 

Esta técnica tenía como objetivo crear una mezcla óptica de colores en la mente del espectador cuando observaba la obra desde cierta distancia. 

Algunos de los artistas neoimpresionistas más destacados y ejemplos muy representativos del plein air son los siguientes:

Georges Seurat es considerado uno de los fundadores del neoimpresionismo y es famoso por su obra maestra "Un domingo en la isla de la Grande Jatte" (1884-1886). Esta pintura es un ejemplo icónico del puntillismo, en la que cada punto de color se coloca cuidadosamente para crear la imagen en su conjunto. 

Paul Signac fue otro influyente artista neoimpresionista. Trabajó estrechamente con Seurat y fue un defensor entusiasta de la técnica puntillista. Sus obras, como "El puerto de Marsella" (1905) o "El de Saint Tropez" (1907), muestran la aplicación meticulosa de puntos de color para crear imágenes vibrantes. 

Theo van Rysselberghe: Este pintor belga fue otro exponente destacado del neoimpresionismo. Su obra "Retrato de Theo van Rysselberghe" (1898) es un ejemplo de su estilo puntillista en retratos, pero desde el punto paisajístico destaca Coastal Scene. 

Henri-Edmond Cross fue un pintor neoimpresionista francés conocido por sus paisajes marinos y naturales. Su obra "Playa en Cabasson" (1907) muestra la aplicación meticulosa de puntos de color para representar la luz y el agua o estas islas del oro.

Maximillien Luce fue otro artista neoimpresionista francés que se destacó en la representación de la vida urbana y el trabajo. Su obra "El Quai Saint-Michel y Notre-Dame" (1901) muestra la técnica puntillista aplicada a escenas urbanas, pero en el campo podríamos destacar su obra El buen samaritano.

 

El neoimpresionismo representó una evolución en la forma en que los artistas abordaban la representación de la luz y el color en la pintura. La técnica de puntos o pinceladas pequeñas permitía una mayor precisión en la representación de los colores y la luminosidad, y tuvo una influencia significativa en la pintura moderna. Si bien estas corrientes continuaron explorando el plein air y la representación de la naturaleza, también incorporaron nuevas técnicas y enfoques artísticos que evolucionaron con el tiempo. La pintura al aire libre sigue siendo una práctica importante en la creación artística contemporánea y es apreciada tanto por artistas como por amantes del arte. 

Aunque no es tan común en la pintura española como lo fue en la pintura francesa, hubo pintores españoles que también adoptaron esta práctica y se adscribieron a corrientes pictóricas afines. Os recuerdo que entre las numerosas colonias de pintores y escuelas contemporáneas de Barbizón o que fueron espejo de ella,  hubo otras como la de Tervueren (el «Barbizon belga»), las de Pontoise y Argenteuil —ligadas al impresionismo—, o las italianas de Posillipo —de corte romántico— o de Castiglioncello, donde se reunían los Macchiaioli. 

Los paisajistas españoles buscan el luminismo y de entre los artistas más representativos destacan los siguientes: 

1. Joaquín Sorolla fue uno de los pintores españoles más conocidos por su trabajo al aire libre. Fue un destacado exponente del luminismo y del impresionismo español. Sus obras a menudo representan escenas costeras, playas y jardines, y se caracterizan por su habilidad para capturar la luz y la atmósfera de forma magistral. 

2. Darío de Regoyos fue un pintor y grabador español asociado al impresionismo. Aunque pasó la mayor parte de su vida en el extranjero, en lugares como Bélgica, también pintó algunas obras al aire libre en España, especialmente en el País Vasco. 

3. Ricard Canals fue un pintor catalán que formó parte del grupo conocido como "Los cuatro gatos" en Barcelona. Si bien no se le considera un impresionista en el sentido estricto, su estilo incorporó elementos impresionistas y se interesó por la representación de la luz y la vida al aire libre. 

4. Hermen Anglada-Camarasa fue un pintor barcelonés que se movió entre el modernismo y el postimpresionismo. Aunque su trabajo no se adscribe completamente al impresionismo, a menudo pintaba al aire libre y tenía una sensibilidad hacia la luz y el color en la naturaleza. 

5. Emilio Sánchez-Perrier,  fue un andaluz, sevillano para ser exacto, que se especializó en escenas de ríos y marismas. Su obra a menudo muestra una técnica impresionista y realismo, y pintaba al aire libre para capturar la atmósfera de los paisajes. 

Estos pintores españoles abrazaron la práctica del "plein air" en diferentes grados y se adscribieron a diversas corrientes pictóricas, incluyendo el impresionismo y corrientes relacionadas que se centraban en la representación de la luz y la atmósfera en la naturaleza. 

Los postimpresionistas llevaron la representación de la naturaleza a niveles más abstractos, emocionales y personales. Aunque aún se inspiraban en la naturaleza, utilizaron sus obras para transmitir sus propias experiencias y perspectivas únicas, lo que contribuyó al desarrollo del arte moderno y la diversificación de los enfoques artísticos. 

Los postimpresionistas continuaron la exploración de la naturaleza y la representación artística, pero llevaron el enfoque de los impresionistas en la luz, el color y la observación de la naturaleza a niveles más personales y experimentales. 

El postimpresionismo, representado por artistas como Vincent Van Gogh, Paul Cézanne y Paul Gauguin llevó estas ideas un paso más allá, experimentando con la forma y la estructura. 

¿Cómo los postimpresionistas planteaban su trabajo en plena naturaleza?

1. Lo planteaban como una forma de expresión individual. A diferencia de los impresionistas, los postimpresionistas se centraron en expresar sus emociones y sensaciones personales a través de sus obras. Aunque aún se inspiraban en la naturaleza, no se limitaban a una representación puramente objetiva. Buscaban transmitir sus estados de ánimo y puntos de vista únicos. 

2. En el uso de color y forma. Al igual que los impresionistas, los postimpresionistas continuaron experimentando con el color y la forma. Sin embargo, lo hicieron de manera más expresiva y a menudo de forma abstracta. 

Por ejemplo, Vincent van Gogh utilizó colores vibrantes y pinceladas audaces para transmitir sus emociones y percepciones personales de la naturaleza. 

3. Los artistas apuestan por la introducción de símbolos y metáforas. Muchos postimpresionistas utilizaron la naturaleza como un medio para transmitir ideas más profundas y simbólicas. Paul Gauguin, por ejemplo, pintó paisajes de Tahití que representaban su búsqueda de un paraíso primitivo y una conexión más profunda con la naturaleza.

4. Entienden la pintura como un producto de la mente. Algunos postimpresionistas, como Paul Cézanne, se alejaron de la representación puramente visual y buscaron representar la naturaleza desde una perspectiva mental. Cézanne, en particular, desarrolló un enfoque geométrico y estructural en su pintura, descomponiendo la naturaleza en formas básicas. 

5. Uso de una temática variadas. Aunque la naturaleza seguía siendo una fuente de inspiración importante, los postimpresionistas también exploraron una amplia gama de temas, incluyendo retratos, escenas cotidianas y paisajes urbanos. Esto reflejaba su interés en la vida humana y la diversidad de la experiencia humana, pero la naturaleza, la francesa o la exótica de Tahití, está igualmente presente. 

6. Apuestan por la interacción con la naturaleza: Algunos postimpresionistas, como Henri Rousseau, se sintieron atraídos por la idea de una naturaleza exótica y primitiva. Sus obras a menudo representaban una visión idealizada de la naturaleza y la vida en la selva. Los tres principales apostaron por instalarse en espacios rurales. Van Gogh lo hará en distintos lugares de Francia (Arlés, Saint Rémy, Auvers sur Oise) como igualmente hará Cezanne en la Provenza o Gauguin en la bretona Pont-Aven,  en Martinica, en la Provenza junto a Van Gogn o en Tahití),

Algunos artistas se suman a esta corriente como Henri Rousseau que , en cualquier caso, se le reconoce un estilo naíf original y muy intuitivo que le otorga un lugar destacado en la pintura francesa de finales del XIX y principios del XX, junto a sus coetáneos impresionistas, fauvistas y cubistas.  

Después de los postimpresionistas, hubo varias corrientes pictóricas que continuaron utilizando el plein air como parte fundamental de su enfoque artístico.