El primer gran artista que tuvo plena conciencia ecológica fue el austriaco Friedensreich Hundertwasser (1928-2000), un artista total y visionario, un auténtico adelantado a su tiempo y una de las voces activistas más críticas contra la sociedad de consumo occidental. 

Hundertwasser, La casa de las cien aguas, Viena Imagen de Orzán en Pinterest bajo Licencia CC 

Pintor, escultor, grabador, ceramista, urbanista y arquitecto, Hundertwasser arremetió contra los edificios que estaban poblando las ciudades en los sesenta, afirmando que: "… la utilización ciega, cobarde y estúpida de la línea geométrica recta, ha convertido nuestras ciudades en baldíos desolados desde el punto de vista estético, espiritual y ecológico… La línea recta y sus derivados son úlceras cancerosas que envenenan, por igual, la planificación urbana y la salud física. Nuestras ciudades son la realización de los caprichos dementes de arquitectos criminales que nunca hicieron el juramento hipocrático de la arquitectura: me niego a construir casas que puedan dañar a la naturaleza y a las personas. "

Vista de todo el edificio Imagen de Julie Medby en Pinterest bajo Licencia CC 

Otro edificio de Hundertwasser Imagen de Liz Brown en Pinterest bajo Licencia CC 

Y así fue, pues Hundertwasser se puso manos a la obra y comenzó a planificar barrios donde las zonas ajardinadas eran las protagonistas, y edificios orgánicos donde se integraban a la perfección la arquitectura y la naturaleza, siendo el pionero en diseñar tejados con cubiertas vegetales, así como a diseñar edificios con una gran suficiencia energética como la planta incineradora de residuos de Spittelau, en Viena. 

A partir de la peculiar obra de Hundertwasser sí podemos afirmar que surge un arte ecológico que además de usar materiales de la naturaleza o hacer intervenciones en ella, también quiere agitar conciencias y despertar en el espectador la necesidad de su conservación. 

Es el caso de algunas obras del artista catalán Perejaume, que realiza sencillas instalaciones en entornos naturales con el fin de promover una actitud distinta hacia la naturaleza. 

Perejaume, Intemperie Imagen de Ona Grau en Pinterest bajo Licencia CC 

El venezolano Milton Becerra solo utiliza elementos naturales como cuerdas y piedras con los que crea cuadros con aire primitivo y esculturas con gran tensión entre los materiales, recordándonos la enorme tensión a la que estamos sometiendo a la naturaleza. En muchas de sus instalaciones denuncia los graves problemas medioambientales actuales, como en Una cobija para la hierba. 

Milton Becerra, Nidos, 1995 Imagen del propio artista en Pinterest bajo Licencia CC 

Betsy Damon se ha especializado en la recuperación del agua, de manantiales y nacimientos de ríos seriamente dañados, y además de ser una gran activista, esta artista y arquitecto diseña preciosos jardines con el agua como protagonista, como The living water garden, en China. 

Otros artistas de Arte Ambiental son: 

Richard Long: Conocido por sus "paseos" artísticos en la naturaleza y sus obras efímeras que utilizan materiales naturales como piedras y ramas. 

Selección de obras de Richard Long Imagen de Lisa Kennedy en Pinterest bajo Licencia CC 

 El británico Richard Long reivindica el paseo por zonas verdes y rurales como auténtica medicina para curar los males de la sociedad actual. En esos paseos Long va recopilando materiales naturales para crear sus impactantes esculturas e instalaciones, en donde abundan las piedras, las maderas y el barro con los que crea sus obras protagonizadas por círculos y espirales.  

Richard Long, uno de los garndes maestros del arte ambiental con algunas de sus obras como  "A Line Made by Walking" (Una Línea Hecha Caminando) pasa al Land Art. 

Andy Goldsworthy. Crea esculturas temporales en la naturaleza utilizando materiales naturales como hojas, piedras y hielo. Andy Goldsworthy es el padre de las esculturas móviles con piedras, esas frágiles estructuras que ves en playas y senderos. Goldsworthy se sirve de los más variados materiales naturales como ramas, bloques de piedras, hojas de árboles y hasta nieve para crear sus asombrosas y efímeras esculturas. 

Y la pareja artística formada por Tim Noble y Sue Webster, artistas británicos que trabajan como dúo, son los artífices de unas esculturas en donde se mezclan la luz, los objetos de desecho y la sombra para crear sus originales esculturas. Vistas de cerca, solo parecen un montón de basura reunida, pero cuando se enciende la luz y se observa desde un determinado ángulo, la sombra que proyecta esa basura crea formas reconocibles que causan una merecida admiración. 

Noble y Webster, Shadow sculpture Imagen de Rafeeq Elias en Pinterest bajo Licencia CC 

Otra obra de Noble y Webster Imagen de BYFANZINE en Pinterest bajo Licencia CC  

Maya Lin, famosa por su diseño del Monumento a los Veteranos de Vietnam en Washington, D.C., y su enfoque en la relación entre la arquitectura y el medio ambiente. 

 

Nils-Udo es un artista alemán que crea instalaciones y esculturas utilizando elementos naturales, como nidos de pájaros y ramas. 

 

Agnes Denes:, es una artista conocida en parte por su obra "Wheatfield - A Confrontation" (Campo de Trigo), en la que plantó un campo de trigo en el centro de Manhattan como un comentario sobre la relación entre la naturaleza y la ciudad. 

El escultor David Nash utiliza también la madera pero la madera de árboles vivos para crear esculturas cambiantes en perfecta simbiosis con el entorno. 

David Nash, Ash Dome Imagen de Colossal en Pinterest bajo Licencia CC 

Entre los principales Artistas de Land Art destacan: 

Robert Smithson: Fue uno de los pioneros del Land Art y es famoso por su obra "Spiral Jetty", una espiral de rocas en el Gran Lago Salado de Utah. Smithson se forma en el Art Studnt´s League, encuadrándose sus primeras obras dentro del minimalismo ; participa en exposiciones de gran importancia para el panorama artístico como la celebrada en el Jewish Museum de Nueva York bajo el título de Primary Structures; a finales de los cincuenta se aproxima al expresionismo abstracto y es en los sesenta cuando centra su interés en los Earthworks: de gran interés son sus Non Sites, en las que desperdicios naturales son utilizados con propósitos artísticos, y sin olvidar las obras realizadas in situ, como Spiral Jetty (1970). Su obra supone una de las cimas más altas del arte americano, solamente truncada por una muerte prematura en un accidente de aeroplano. 

Spiral Jetty from atop Rozel Point Imagen en Wikimedia Commons. Dominio público 

Michael Heizer: Conocido por sus colosales esculturas de tierra, como "Double Negative" en Nevada, que involucró la excavación de enormes trincheras en el desierto. 

Nancy Holt: Realizó obras de Land Art, incluyendo "Sun Tunnels", que utiliza tubos de hormigón y la luz solar para crear efectos visuales en el desierto de Utah. 

Hamish Fulton: Es conocido por sus caminatas artísticas documentadas a través de fotografías y textos que exploran la relación entre el arte, la naturaleza y el caminar. 

Walter di María estudió en la Universidad de California, obteniendo una beca de la Fundación Guggenheim en 1969. Se trata de uno de los más tempranos exponentes del minimalismo y del land art, concibiendo a partir de 1959 1960 intervenciones en la naturaleza. Presta especial atención a un lugar por su significado y su posible relación con el signo, elaborando un enfoque metafísico del infinito. Se sirve para construir sus composiciones de materiales metálicos pulidos, como conductores de energía, junto a complejas estructuras matemáticas. 

De 1977 son dos de sus obras más importantes: Vertical Earth Kilometer y Lightning Field; obras realizadas in situ y que comparten una fuerte carga expresiva y un efecto monumental, si bien es cierto que ya en 1968 alcanza gran fama al participar en una exposición individual en la Heiner Friedrich Gal. de Munich, al exponer una habitación completamente llena de tierra.

Vertical Earth Kilometer Imagen en Wikimedia Commons. Dominio público 

Algunas obras de los artistas de arte ambiental y Land Art han aparecido en películas o han sido documentadas en películas y documentales. Estas películas a menudo exploran la relación entre el arte y la naturaleza, así como la creación y la experiencia de las obras de arte en el entorno natural. Entre las más significativa destacan: 

• "Rivers and Tides" (2001): Este documental dirigido por Thomas Riedelsheimer se centra en el trabajo del artista de Land Art Andy Goldsworthy. La película sigue a Goldsworthy mientras crea sus obras en la naturaleza y explora su proceso creativo y su relación con la naturaleza. 
• "Troublemakers: The Story of Land Art" (2015): Dirigido por James Crump, este documental examina la historia del movimiento Land Art y presenta obras de artistas como Robert Smithson, Michael Heizer y Nancy Holt. 
• "Leaning into the Wind" (2017): Esta película, dirigida por Thomas Riedelsheimer, es una continuación de su documental anterior sobre Andy Goldsworthy. Muestra el trabajo posterior del artista y su evolución creativa en relación con la naturaleza. 
• "The Salt of the Earth" (2014): Este documental dirigido por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado presenta la obra del fotógrafo Sebastião Salgado, cuyo trabajo a menudo documenta paisajes naturales y cuestiones ambientales. 
• "Agnes Martin: With My Back to the World" (2002): Aunque Agnes Martin no es una artista de Land Art, su obra a menudo se relaciona con la simplicidad y la relación entre el arte y la naturaleza. Este documental de Mary Lance explora la vida y la obra de Martin. 

Estas películas ofrecen una visión fascinante de la creación artística en la naturaleza y la relación entre el arte y el entorno natural. Además, proporcionan una oportunidad para apreciar más profundamente la obra de estos artistas y la influencia que han tenido en la escena artística contemporánea.