El Arte Povera, el Arte Pobre y el arte conceptual
El "Arte Povera" es un movimiento artístico que surgió en Italia a fines de la década de 1960 y principios de la década de 1970 y se traduce como "arte pobre" o "arte humilde" en italiano, y refleja la naturaleza de este movimiento, que se caracterizó por el uso de materiales simples, a menudo encontrados o de bajo costo, en obras de arte.
La denominación creada por el crítico de arte italiano Germano Celant bajo la cual se integran actividades artísticas muy variadas pero que en general todas tienen en común la utilización de materiales pobres como paja, arena, piedras, ramas, hojarascas, fragmentos u objetos de metal, piezas de loza o vidrio, aunque los artistas del movimiento usaron también oro, seda, mármol o cristal de Murano.
Antes de seguir avanzando mira este video de dos minutos en el que te explica qué es el Arte Povera:
El arte povera basa su estética en las relaciones entre el objeto y su configuración, valorando especialmente dos aspectos: por un lado, los procedimientos entendidos como proceso de fabricación y manipulación del material, y por otro, los materiales. Estos dos elementos van estrechamente relacionados de forma que hay obras que parten de determinada acción sobre el material (como pueden ser apilar, desgarrar, contorsionar); por el contrario, el artista parte de un material como por ejemplo fieltro, caucho, tierra, fuego… al que le somete a una determinada acción.
Este arte que valora los materiales industriales en estado bruto y la materia natural, surge en Europa como una reacción en contra del predominio del acero inoxidable, el plexiglás y la estricta geometría del minimal art.
Los artistas ligados al Povera defendían desmantelar la jerarquía de los materiales, rechazaban el consumismo y se interesaron por las fuerzas de la naturaleza y la modernidad industrial. Estos artistas no formaron un colectivo como tal, pero todos emplearon el arte como punto de partida desde el que abordar la vida. Cargaron sus materiales de asociaciones a la historia de la cultura y la mitología en Italia y Europa, reflejando el presente a través del pasado. Ejercieron una crítica poética a la civilización moderna.
El Arte Povera surgió como una reacción a las convenciones tradicionales del arte y buscaba desafiar la idea de que el arte debía ser elaborado, costoso y duradero. El que aparezca en Italia no es casual pues en este país encontramos artistas de épocas anteriores que reivindican un arte antimercantilista como fueron Manzoni, Burri o Fontana.
Los artistas de este movimiento buscaban una expresión más directa y auténtica a través de la elección de materiales cotidianos y la exploración de conceptos como la impermanencia, la fragilidad y la relación entre la naturaleza y la cultura.
Algunos de los artistas más destacados asociados con el Arte Povera incluyen a:
Giuseppe Penone: Se trata de un escultor que nace en el Piamonte en 1947 que apostó por utilizar materiales orgánicos como la madera y las hojas en su obra, explorando la relación entre el ser humano y la naturaleza. En la actualidad reside y trabaja en Turín aunque también desarrolla su labor en París, donde trabaja en la Escuela de Bellas Artes.
Giuseppe Penone - The Hidden Life Within, obtenida de Twitter - ahora X- de la cuenta JEvans.
Mario Merz, un artista italiano nacido y fallecido en Milán (1925-2003), conocido por sus "iglús" hechos de materiales como vidrio, neón y alimentos,
Merz exploró la relación entre el arte y la vida cotidiana. Tras iniciar sus estudios en la carrera de Medicina, decide dedicarse a la pintura. En los años cincuenta conoce a Moreni y Spazzapan, quienes le orientan a un trabajo dentro de la esfera del expresionismo abstracto. Más tarde, y debido a sus contactos con Gallizio, dirige su pintura hacia el informalismo .
En 1967 participa en la creación del arte povera , tanto en Turín como en Milán. A partir de entonces el tema del iglú se hace constante en su obra, enriqueciéndolo al variar de materiales- en los que aparecen la arcilla las ramas o la cera -como reacción al capitalismoy a la sociedad de consumo, asociándolo a vegetales o encastrándolos entre sí, llegando a crear impresionantes instalaciones de gran repercusión; ejemplo de ello es su obra ¿Qué hacer? (1969).
Igloo. Imagen obtenida de Twitter - ahora X- de la cuenta de Marcello Moscatelli Lyotard
A partir de 1969 desarrolla el tema de la mesa entendida como extensión del trabajo humano, a la que a menudo otorga una de sus formas favoritas: la espiral o el cono.
Imágenes procedentes de Twitter -ahora X- de las cuentas de Tate ( El cono) y Antonio Palacios (Espiral)
En los años ochenta reintroduce la pintura y en 1990 el Museo de Prado llevó a cabo su proyecto de incorporar todos los espacios de un museo Reina Sofía, así como en el anexo Palacio Velázquez o en el Parque del Retiro, como en una de sus obras, algo que volvió a hacer en 2019 como vemos en el siguiente artículo.
El tiempo es mudo Museo Reina Sofía
Luciano Fabro: Creó esculturas y obras que a menudo se centraban en la forma y la estructura de los objetos cotidianos, como mesas y sillas.
Imágenes obtenidas en Twitter- ahora X- de la cuenta de Linda Hubbard con la obra Udo (prigione) y Nudo (prigione) - debajo- y la Hung upside down Italy del artista - arriba- en la cuenta de X-Ray Eyes. La tercera es la obra Sísifo realizada en 1994 y que aparece en la cuenta champ contre champ
Michelangelo Pistoletto, otro artista italiano , nacido en el Piamnte en 1933, incorporó espejos en sus obras, lo que permitía que el espectador se viera a sí mismo en la obra, creando una conexión entre el arte y la persona que lo contempla. Esto es visible en su obra "La venus de los trapos".
Imagen obtenida en Twitter- ahora X- de la cuenta de Picasso, Dios de las vanguardias.
El Arte Povera desafiaba las convenciones del arte tradicional y promovía la idea de que el arte podía ser efímero, efímero y relacionado con la experiencia directa del espectador.
Aunque tuvo su apogeo en la década de 1960 y principios de la década de 1970, su influencia se puede ver en muchas formas de arte contemporáneo y sigue siendo una parte importante de la historia del arte del siglo XX.
El movimiento Arte Povera se originó en Italia, pero su influencia se extendió más allá de las fronteras italianas pero tuvo impacto en la escena artística internacional. Aunque se originó en Italia, los conceptos y enfoques artísticos asociados con el Arte Povera inspiraron a artistas de diferentes países a explorar ideas similares. Como resultado, se pueden encontrar movimientos y artistas afines en otros países que compartieron algunas de las características del Arte Povera.
Algunos ejemplos incluyen: Arte Pobre en América Latina, especialmente en países como Brasil y Argentina, se desarrollaron movimientos artísticos que compartían similitudes con el Arte Povera.
El movimiento "Arte Pobre" en Brasil, liderado por artistas como Hélio Oiticica y Lygia Clark, se centró en la participación del espectador y la utilización de materiales cotidianos y humildes en la creación de obras de arte.
En Venezuela aparece uno de los pintores que se han considerado precursores del Arte Povera y uno de los más importantes artistas Latinoamericanos del siglo XX, Armando Reverón. Obsesionado con los paisajes, con el mar y con el color , por su carácter excéntrico, exótico y primitivo fue conocido como el "loco de Macuto".
Los artistas conceptuales a menudo desafiaron la noción de la obra de arte como objeto físico. Si bien estos movimientos y enfoques artísticos no son idénticos al Arte Povera, comparten una tendencia hacia la simplicidad, la exploración de materiales cotidianos y una reevaluación de las convenciones artísticas tradicionales.
Juntos, contribuyeron a una expansión de las posibilidades y conceptos del arte contemporáneo en todo el mundo. no tiene una presencia tan prominente en España como en su país de origen, algunos artistas españoles han mostrado afinidad con las ideas y enfoques del Arte Povera en sus obras. Aunque su trabajo no puede considerarse una adhesión directa al movimiento, comparten algunas similitudes conceptuales.
Algunos artistas españoles que han explorado ideas relacionadas con el Arte Povera destacan por adelantarse en el tiempo Josep María Jujol. Este catalán trabajó en colaboración con el arquitecto Antoni Gaudí y compartió su interés por la integración de materiales humildes y elementos naturales en la arquitectura y el diseño.
Por su trascendencia destaca Antoni Tàpies el influyente artista catalán que se interesó en el uso de materiales humildes y la incorporación de texturas y objetos cotidianos en su trabajo. A menudo utilizaba elementos como cartón, cuerda y objetos encontrados para crear obras que exploraban la materialidad y la esencia de los objetos.
Eduardo Chillida es más conocido por su escultura abstracta, Chillida también experimentó con materiales naturales y orgánicos en su obra, como hierro, madera y piedra. Su enfoque en la relación entre el ser humano y la naturaleza compartió algunas similitudes con el interés del Arte Povera por la conexión con la naturaleza.
Si bien estos artistas españoles no se adhirieron formalmente al movimiento Arte Povera, sus obras reflejan una inclinación hacia la simplicidad, la materialidad y la exploración de la relación entre la humanidad y la naturaleza, características asociadas con el Arte Povera. Su contribución al arte contemporáneo en España ha sido significativa y ha enriquecido la diversidad de la escena artística española.
Hay películas y documentales que exploran el arte Povera y ofrecen una visión más profunda de este movimiento artístico. Entre ellos destacan los siguientes:
"Arte Povera: A Film" (2012): Este documental dirigido por Fabio Wuytack es una introducción completa al movimiento Arte Povera y presenta entrevistas con artistas clave, incluyendo a Michelangelo Pistoletto, Marisa Merz, Jannis Kounellis y otros. Ofrece una visión detallada de los orígenes, las ideas y las obras del Arte Povera.
"Povera - A film about Arte Povera" (2017): Dirigido por Stefano Gargiulo, este documental se sumerge en el movimiento Arte Povera y su influencia en la escena artística contemporánea. Presenta entrevistas con artistas y expertos en arte, y explora las obras y la filosofía detrás de este movimiento.
"Arte Povera: The Art of Jannis Kounellis" (2016): Este documental se centra en la vida y obra de uno de los artistas más influyentes del Arte Povera, Jannis Kounellis. Ofrece una mirada íntima a su proceso creativo y su contribución al movimiento.
Estas películas y documentales proporcionan una excelente introducción al movimiento Arte Povera, sus principales exponentes y su importancia en la historia del arte contemporáneo. Pueden ser recursos valiosos para aquellos interesados en explorar más a fondo este movimiento artístico y su impacto en el mundo del arte.