El arte precolombino influyó notablemente a las vanguardias artísticas del siglo XX como se refleja en la obra de Paul Klee o de Pablo Picasso.
Paul Klee fue un maestro del arte abstracto y un explorador incansable de formas y colores. Aunque no hay evidencia directa de su influencia por el arte precolombino, su interés en las formas geométricas y su enfoque en la expresión simbólica podrían relacionarse con ciertos aspectos de las culturas precolombinas.
Pablo Picasso experimentó con una amplia gama de estilos a lo largo de su carrera, y su interés en el arte primitivo y tribal, incluidas las formas y la iconografía precolombinas, influyó en su obra. Su famosa serie de máscaras africanas y su uso de la simplificación formal pueden ser interpretados como una respuesta al arte no occidental, incluido el precolombino.
De los artistas más cercanos en el tiempo podríamos destacar a Jean-Michel Basquiat (Estados Unidos): uno de los artistas más influyentes del siglo XX, se inspiró en una variedad de fuentes culturales, incluidas las influencias precolombinas. Su estilo expresivo y su uso de símbolos y figuras evocan a menudo la energía y la iconografía asociadas con el arte ancestral.
Destaca entre los artistas latinoamericanos podemos destacar un buen grupo de artistas nacidos de toda la geografía de América del Centro y de Sur.
De entre ellos sobresale al recientemente fallecido Fernando Botero, un artista colombiano que incorporó elementos estilísticos de la escultura precolombina en su obra, especialmente en sus figuras humanas voluminosas y sus representaciones de la cultura latinoamericana. La monumentalidad y la forma distintiva de las cabezas olmecas han resonado en el estilo inflado y las formas exuberantes por las que Botero es conocido.
Su paisana Beatriz González, una artista colombiana ha explorado la relación entre el arte contemporáneo y el arte precolombino en sus obras, especialmente a través de su uso de colores y motivos inspirados en la cultura indígena.
Otra artista es Doris Salcedo (Colombia), una escultora colombiana cuyo trabajo se centra en temas de violencia, memoria y trauma. Su obra a menudo incorpora materiales y técnicas que evocan el arte precolombino, así como referencias a la historia colonial de América Latina.
De Cuba destaca un artista como Wifredo Lam. Este pintor cubano fallecido en París en 1982 fusionó elementos del arte africano, cubano y precolombino en su obra, creando un estilo único que exploraba la identidad cultural y la mitología. Su trabajo se inspiró en gran medida en las tradiciones culturales africanas y en las influencias del arte precolombino cubano. Su estilo, conocido como "Cubismo Negro", fusionó elementos de la cultura afrocubana con formas abstractas y simbolismo. Este destacado pintor cubano tiene una obra fusiona el surrealismo europeo con elementos de la cultura africana y el arte precolombino. Su estilo único, que incorpora figuras zoomorfas y simbolismo ritual, refleja su profunda conexión con las tradiciones culturales de su país y su interés en el arte ancestral. Una de sus obras más representaivas es La jungla.
Uno de los países donde tiene más influencia el arte precolombino es México. Son muchos los artistas mexicanos que se han sentido admirados por las culturas que le precedieron de entre ellos destacamos a los siguientes:
Rufino Tamayo: Fue un pintor mexicano nacido en Oaxaca, que incorporó elementos del arte precolombino en sus obras, especialmente en su uso del color y la iconografía mesoamericana todo lo combina con técnicas modernas de pintura. Sus pinturas a menudo presentan figuras estilizadas y colores vibrantes inspirados en el arte indígena de México.
La obra de Tamayo refleja una profunda conexión con las raíces culturales de México y las influencias precolombinas. Su estilo distintivo y su exploración de la iconografía mesoamericana sugieren una afinidad con las formas y los temas del arte olmeca y con las raíces culturales de México y las influencias precolombinas.
Su estilo distintivo y su exploración de la iconografía mesoamericana sugieren una afinidad con las formas y los temas del arte olmeca y de la cultura indígena en su obra, aunque su estilo se caracteriza más por una abstracción geométrica que por la representación figurativa directa. Sin embargo, su interés en las raíces culturales de México podría haber sido influenciado por la rica tradición visual de los códices mesoamericanos.
Frida Kahlo: Aunque Frida Kahlo es más conocida por su estilo personal y su exploración de temas autobiográficos, también incorporó elementos de la cultura precolombina en algunas de sus obras, especialmente a través de su representación de la naturaleza y la iconografía mexicana. Kahlo es una de las artistas más reconocidas de México, y su obra está profundamente influenciada por la cultura y el folclore mexicano, incluyendo elementos del arte precolombino. Sus pinturas a menudo presentan iconografía y simbolismo inspirados en la tradición indígena de México.
Aunque Kahlo es conocida principalmente por sus autorretratos autobiográficos, también incorporó elementos del arte precolombino en su obra y el reflejo en su obra de símbolos y motivos indígenas que recuerdan a los encontrados en los códices, así como una estética que refleja el estilo naíf y la simplicidad formal de los artefactos precolombinos.
Diego Rivera, esposo de Frida Kahlo, fue un muralista mexicano cuya obra monumental está marcada por su compromiso con la historia y la identidad cultural de México. En sus murales, Rivera a menudo incluyó referencias al arte precolombino y a la historia antigua de México. Fue miembro prominente del movimiento muralista mexicano, Rivera también mostró interés en la iconografía mesoamericana en su arte. Sus murales a menudo incluyen referencias a la historia y la mitología precolombina, lo que sugiere una influencia indirecta de los códices mayas y aztecas en su obra.
Gabriel Orozco: Este reconocido artista mexicano ha explorado temas relacionados con la arquitectura y el espacio en varias de sus obras. En su instalación "Hoyo en uno" (1993), Orozco creó una escultura monumental que recuerda la forma de una pirámide azteca, pero en lugar de utilizar materiales tradicionales como piedra o adobe, utilizó plástico inflable, creando así un diálogo entre lo antiguo y lo contemporáneo.
David Alfaro Siqueiros: Este importante muralista mexicano, uno de los Tres Grandes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco, incorporó elementos de la arquitectura precolombina en muchos de sus murales. En obras como "La Marcha de la Humanidad" (1964), Siqueiros utiliza formas geométricas y elementos decorativos inspirados en la arquitectura azteca para representar la historia y la identidad de México.
Francisco Toledo: Este artista mexicano se interesó profundamente en la mitología y la iconografía mesoamericana, y su obra a menudo incorpora elementos de la cultura indígena de México. Aunque no hay una influencia directa de los códices mayas y aztecas en su obra, su exploración de la identidad cultural y la mitología compartida con estas civilizaciones sugiere una conexión con la iconografía mesoamericana en general.
Teresa Margolles es otra artista mexicana trabaja con temas de violencia, muerte y memoria en su obra. En su instalación "La Promesa" (2009), Margolles crea una estructura arquitectónica inspirada en los templos aztecas, pero en lugar de celebrar la vida, la obra se relaciona con la muerte y el duelo, provocando reflexiones sobre la violencia contemporánea en México.
Luis Barragán: Este arquitecto mexicano, aunque no contemporáneo en el sentido estricto, es una figura influyente en la arquitectura moderna y contemporánea. Su uso innovador del color, la luz y la geometría en obras como la Casa Barragán refleja una sensibilidad estética que podría trazar su linaje hasta la tradición arquitectónica azteca, especialmente en cuanto a la relación con el entorno y la simbolización del espacio.
Alejandro Santiago: Este escultor mexicano creó la obra monumental "2501 migrantes", una instalación compuesta por 2,501 figuras de barro que representan a los migrantes que han dejado su hogar en Oaxaca, México. La técnica y la estética de estas figuras están influenciadas por la tradición precolombina de la región.
Pedro Friedeberg: Este artista mexicano, conocido por su estilo surrealista y su fascinación por el simbolismo y la iconografía cultural, ha manifestado interés en el arte precolombino, incluidas las cabezas olmecas. Su obra a menudo incorpora elementos geométricos y simbólicos que evocan las tradiciones artísticas de Mesoamérica.
Otro de los países que más influencias precolombinas presenta es Perú . En este país los culturas precolombinas locales han influido notablemente a sus artistas.
Fernando de Szyszlo (Perú): Este reconocido pintor peruano estuvo profundamente influenciado por el arte precolombino en general, y la cultura Moche en particular. Su obra, marcada por la abstracción y la exploración de lo simbólico, a menudo evoca la mística y la iconografía de las antiguas civilizaciones peruanas.
Jorge Eduardo Eielson (Perú): Eielson, otro destacado artista peruano, se sintió atraído por las formas geométricas y los patrones simbólicos de la cultura Moche. Su trabajo, que abarca desde la pintura hasta la poesía visual, refleja una profunda conexión con las raíces culturales de su país y su herencia precolombina.
Cecilia Paredes (Perú): Esta artista peruana es conocida por su trabajo en el ámbito de la fotografía performática, donde ella misma se camufla en fondos decorativos. Aunque no se expresa directamente sobre la influencia de la cultura Moche, su obra refleja una exploración de la identidad y la conexión con la tierra, temas que resuenan con la cosmovisión Moche.
José Tola (Perú): Tola es un escultor peruano cuya obra se caracteriza por la exploración de las formas orgánicas y la materialidad del barro. Su interés en la relación entre el hombre y la naturaleza, así como en las tradiciones culturales indígenas, refleja una afinidad con la visión de mundo Moche.
Víctor Delfín (Perú): Este reconocido escultor peruano ha explorado temas relacionados con la mitología y la iconografía precolombina en su obra. Su estilo escultórico, que combina elementos modernos con influencias ancestrales, evoca la estética y el simbolismo de la cultura Moche.
Beatriz Milhazes (Brasil): Beatriz Milhazes es una artista brasileña conocida por sus pinturas abstractas y coloridas que incorporan elementos de la cultura brasileña, incluyendo referencias al arte precolombino y a la naturaleza exuberante de Brasil.
Francisca Sutil: Esta artista chilena ha explorado temas relacionados con la arqueología y la iconografía precolombina en su obra, utilizando técnicas contemporáneas para reinterpretar motivos ancestrales.
El arte precolombino influyó mucho más allá de los artistas latinoamericanos. Prueba de ella es Anni Albers, una influyente artista y diseñadora textil alemana-estadounidense fue una figura clave en el movimiento de la Bauhaus y es conocida por sus innovadoras obras textiles que exploran la relación entre la forma, el color y el material. Su enfoque en la experimentación técnica y la abstracción geométrica podría resonar con algunas de las características de los textiles Nazca.
James Turrell: Este artista estadounidense es conocido por sus instalaciones de luz que manipulan la percepción del espacio y la realidad. Algunas de sus obras, como "Roden Crater", un proyecto en curso que transforma un volcán extinto en un espacio de arte celestial, pueden evocar la monumentalidad y el simbolismo ritual de la arquitectura azteca.
También es el caso de Sheila Hicks: Hicks es una artista estadounidense reconocida por sus tejidos esculturales y su enfoque experimental del medio textil. Su obra, que abarca desde pequeñas piezas hasta instalaciones monumentales, podría reflejar una afinidad con la complejidad técnica y la riqueza visual de los textiles Nazca.
El Anatsui: Este artista nigeriano es conocido por sus impresionantes obras de arte textil compuestas por fragmentos de metal reciclado. Su enfoque en la transformación de materiales cotidianos en obras de arte monumentales y su exploración de la textura y el color podrían resonar con algunos aspectos de los textiles Nazca.
Faig Ahmed: Ahmed es un artista contemporáneo de Azerbaiyán conocido por sus obras de arte textil que desafían las convenciones de la alfombra tradicional azerbaiyana. Su enfoque en la reinterpretación de patrones y la manipulación de formas y estructuras podría reflejar un diálogo interesante con los motivos geométricos y los diseños intrincados presentes en los textiles Nazca.