El arte africano abarca una amplia diversidad de tradiciones artísticas que se han desarrollado a lo largo de miles de años en todo el continente africano. Desde las antiguas civilizaciones del Valle del Nilo hasta las vibrantes culturas contemporáneas, el arte africano ha desempeñado un papel significativo en la historia del arte mundial y ha influenciado a numerosos movimientos artísticos y artistas a lo largo del tiempo.
El arte africano tiene una enorme influencia en la historia del arte en parte debido a las siguientes características
1. Diversidad cultural. estos se debe a que África es un continente enormemente diverso con una rica variedad de culturas, etnias, idiomas y tradiciones artísticas. El arte africano abarca una amplia gama de formas de expresión, incluyendo escultura, pintura, arte textil, cerámica, el gusto por la performance o la presencia de ciertos elementos arquitectónicos, entre otros.
2. Énfasis en lo funcional y lo ritual. Muchas formas de arte africano tradicionalmente estaban vinculadas a funciones prácticas y rituales dentro de la vida cotidiana y la esfera religiosa. Esto incluye objetos utilitarios, como máscaras, estatuillas, textiles y cerámica, que tenían un significado simbólico y espiritual en las comunidades africanas.
3. Estilos artísticos distintivos: El arte africano se caracteriza a menudo por su estilización y abstracción de las formas naturales, así como por el uso audaz de patrones geométricos, simbolismo y ornamentación. Estos elementos estilísticos han influenciado a numerosos movimientos artísticos en todo el mundo.
4. Influencia en el arte moderno: A finales del siglo XIX y principios del XX, el arte africano comenzó a ser reconocido por los artistas y coleccionistas europeos como una fuente de inspiración para el arte moderno.
Artistas como Pablo Picasso, Henri Matisse, y otros miembros del movimiento vanguardista expresionista y cubista se sintieron atraídos por la simplicidad formal y la expresividad de las formas africanas.
Algunos ejemplos de influencias concretas de las tradiciones artísticas primitivas, orientales, precolombinas y africanas en obras y artistas específicos de las vanguardias del siglo XX. Ejemplos de ello lo encontramos en los siguientes artistas y movimientos.
1. El cubismo y Pablo Picasso con el arte africano. Un ejemplo lo encontramos en la obra: "Les Demoiselles d'Avignon" (1907).
Pablo Picasso se inspiró en las máscaras africanas y el arte tribal en esta obra, que marcó el inicio del cubismo. La representación de las figuras con formas geométricas y estilizadas muestra una clara influencia del arte africano.
2. André Derain y el fauvismo:
Esto se hace visible en la obra "Retrato de Matisse" (1905). En la misma descubrimos que Derain, al igual que otros fauvistas, se sintieron atraídos por el arte precolombino y africano. En esta obra, Derain utiliza colores vibrantes y una simplificación formal que recuerda a las máscaras africanas.
3. Constantin Brancussi y el arte africano: Un ejemplo de la obra de Brancussi lo encontramos en "El Beso" (1916). Brancusi se interesó en las formas y la simplicidad del arte africano y creó esculturas que reflejaban su influencia. En "El Beso" o en El Retrato de Mademoiselle Pogany nos muestra una abstracción geométrica y una elegancia minimalista.
4. El expresionismo, y en concreto Wassily Kandinsky parece tomar como referencia el arte oriental. Un ejemplo de su obra lo tenemos en la obra "Improvisación 31 (Marine o Sea Battle)" (1913).
Kandinsky, un pionero en la abstracción, se sintió atraído por el arte oriental y sus conexiones con la espiritualidad. Sus obras a menudo incorporan elementos abstractos y espirituales que reflejan esta influencia.
5. El surrealismo, Paul Klee, Max Ernst y el arte infantil y primitivo:
En "Senecio" (1922) Klee estaba interesado en el arte infantil y primitivo, y su estilo a menudo se caracteriza por líneas simples, formas geométricas y colores vivos. "Senecio" es un ejemplo de su estilo que refleja estas influencias.
Max Ernst y el surrealismo. Como ejemplo destacado tenemos la obra "El elefante de Célebes" (1921). En ella Ernst se inspiró en el arte primitivo y tribal en sus obras surrealistas. "El elefante de Célebes" presenta una forma de elefante estilizada que recuerda a las esculturas precolombinas.
6. Un autor integrado dentro de lo que se llamó pintores malditos, el pintor italiano Amedeo Modigliani también fue influenciada por algunas de las tradiciones artísticas no occidentales, especialmente por el arte africano y oceánico.
Modigliani fue parte de la escena artística parisina durante las primeras décadas del siglo XX y estuvo expuesto a una amplia gama de influencias culturales y artísticas.
- Se percibe en su obra la influencia del arte africano. Modigliani se sintió particularmente atraído por el arte africano, en especial por las máscaras africanas y su simplicidad formal. Se cree que estas máscaras influyeron en su estilo, llevándolo a simplificar y estilizar las formas humanas en sus retratos. Sus retratos a menudo presentan cabezas alargadas y rasgos faciales esculpidos, que pueden verse como una reminiscencia de las máscaras africanas.
- Buscar dar énfasis a la figura humana. A lo largo de su carrera, Modigliani se centró en retratar la figura humana, especialmente en sus famosos retratos. Su enfoque en las figuras humanas y la forma en que las representaba se conecta con la tradición del arte tribal, que a menudo enfatiza la importancia de la figura humana como un medio de expresión espiritual y cultural.
- Su obra denota una sensibilidad a lo primitivo. Al igual que otros artistas de las vanguardias, Modigliani estaba interesado en la idea de lo "primitivo" como una fuente de autenticidad y expresión artística sin restricciones. Esta sensibilidad se refleja en su estilo de representación de la figura humana, que a menudo tiene un toque de simplicidad y primitivismo.
- Gusto por el uso de líneas elegantes y estilizadas. Modigliani desarrolló un estilo distintivo que se caracteriza por líneas elegantes y estilizadas, lo que contribuye a una sensación de abstracción y distorsión de la realidad. Aquí visible en su obra Antonia.
Esta estilización de las formas también puede verse como una influencia de las tradiciones artísticas no occidentales. En el retrato de Jeanne Hébuterne con collar (1917), se puede apreciar la influencia del arte africano en la representación de Jeanne Hébuterne. El rostro de la modelo presenta una simplificación y estilización de las facciones que recuerda a las máscaras africanas.
En Cabeza de mujer (1911-1912) Modigliani retrata a una mujer con una cabeza alargada y rasgos faciales esculpidos. Estos elementos sugieren la influencia del arte africano en su estilo.
En su obra Cabeza de niño (1912) Modigliani utiliza formas simples y estilizadas para representar la cabeza de un niño. La simplicidad de la forma y la elegancia de las líneas son características que se asemejan a la estilización presente en el arte africano y oceánico.
Son conocidas igualmente sus obras conocidas como Máscaras (c. 1911-1912). En ellas Modigliani también experimentó con la creación de máscaras africanas estilizadas. Aunque no se trate de una obra específica, estas máscaras reflejan su interés en la simplicidad formal y la estilización de las formas que caracteriza al arte africano.
En su pintura Desnudo acostado con brazos doblados (1917) Modigliani utiliza líneas elegantes y estilizadas para representar la figura de la modelo. La influencia de las máscaras africanas puede ser evidente en la simplificación de las formas y la atención a los rasgos esenciales.
